ésam Caen/Cherbourg

Laboratoire Modulaire

Angelique Linger, webmaster — 2021-12-02T11:16:49Z

Actualités

Le paysage e(s)t son double - Virgile Abéla
Journée d'études le 16 avril de 10h à 17h
Proposée dans le cadre de sa résidence au Labo Modulaire
Auditorium de l'ésam - Site de Caen
En savoir +

Espèces sans espaces - Thomas Pausz
Publication de résidence de recherche, septembre 2025.
Consulter

Présentation

Le Laboratoire Modulaire initié en 2019 par les enseignant·es David Dronet, Nicolas Germain, Bérénice Serra et Christophe Bouder, en collaboration avec Luc Brou de la plateforme OBLIQUE/S et en partenariat avec Station Mir, le Festival ]interstice et Le Dôme est un programme de recherche-création dans le champ des pratiques artistiques numériques.

Son orientation principale porte sur la notion de « spatialisation ».
Dans le contexte des recherches du Laboratoire, la spatialisation consiste en une définition spatiale déterminée par la localisation de stimulus visuels ou auditifs. L'objectif est d'explorer comment les outils numériques peuvent modifier ces repères spatiaux. Cette approche est liée à nos mécanismes de perception et à nos intuitions, visant une recherche sensible qui peut compléter des recherches plus scientifiques ou issues des humanités numériques.

Le Laboratoire interroge les relations, en permanente évolution, des dispositifs numériques à notre conception des espaces tangibles et virtuels (en réseau, immersifs sonores ou visuels, virtuels, augmentés et mixtes). L'ambition est de concevoir de nouvelles formes d'interaction sensible pour proposer la création de nouveaux environnements, écosystèmes et territoires numériques. Les recherches encouragent également l'étude des processus perceptifs, esthétiques et sociologiques engagés par les nouvelles formes que prennent nos intuitions spatiales.

Le programme de recherche-création du Laboratoire Modulaire s'est concentré sur cette notion de « spatialisation » à travers deux axes complémentaires :

L'immersion
Cet axe remet en perspective les dispositifs numériques immersifs (images 360°, RV, RA, RM, cinéma pour une personne, multidiffusion ou géolocalisation sonore, etc.). Il soulève la question du rapport sensoriel à l'œuvre d'art, impliquant une compréhension par le corps et un ressenti physiologique, au-delà de la simple vision. L'axe interroge l'intégration de ces dispositifs dans les productions artistiques futures, les conditions nécessaires à leur création (architectures, etc.), et la nécessité de repenser les lieux d'exposition comme les musées ou centres d'art.
La décentralisation / Le Territoire
Lié à l'immersion, cet axe aborde l'aspect où l'espace physique et sa représentation numérique ne font plus qu'un. Il s'appuie sur la transmission d'informations en temps réel et les installations type parcours sonores. L'objectif est d'ouvrir un cadre de pratiques expérimentales pour penser de nouvelles créations et formes sensibles d'installations. Ce concept correspond à l'idée du "Territoire", où l'on s'oriente avec des outils numériques qui superposent la représentation de l'espace à l'espace physique.

Ce programme de recherche s'appuie de manière significative sur un programme de résidences, des journées d'études/colloques et des publications pour structurer ses activités, encourager l'expérimentation et diffuser ses travaux.

Le Laboratoire Modulaire est soutenu par la mission recherche de la Direction générale de la création artistique du Ministère de la culture - DRAC Normandie.

Bourses de recherche

Chaque année, le Laboratoire Modulaire accueille un·e artiste en résidence de recherche et de création en lien avec les thèmes de recherche du laboratoire : spatialisation, immersion, virtualité et plus largement la notion de nouveaux principes de subjectivité.
Retrouvez les projets des artistes accueilli·es :

2025 : Virgile Abela - ZEITGEIST
2023 : Ludmila Postel - Écouter le métavers
2022 : Thomas Pausz - Espèces sans espaces
2020/2021 : Marion Balac - Le chatbot Marion
2019/2020 : Adelin Schweitzer - #Alphaloop
2018/2019 : Paul Duncombe - Tomorrow Borrowed Scenery

Événements

Dans le cadre de ses activités, le Laboratoire Modulaire organise différents événements, conférences et journées d'études, à destination des étudiant·es et du grand public.

Ressources

Publications
Réalisées à l'issue des projets de recherche (impression à la demande).
Guide des aides à la création numérique 2021
Réalisé par HACNUM, réseau national des arts hybrides et cultures numériques, dont Luc Brou et David Dronet sont parmi les co-fondateurs et membres du conseil d'administration.

2018 : Paul Duncombe

Angelique Linger, webmaster — 2019-11-15T11:28:04Z

Le terme jièjing (chinois) ou shakkei (japonais) désigne une pratique paysagère traditionnelle asiatique où l'agencement d'objets et de végétaux est conçu en harmonie avec l'arrière-plan du site investi.

Des épaves de voitures sont végétalisées puis équipées d'automates entretenant la propagation des plantes et insectes qui s'y développent. Brouillard, oscillations lumineuses, nappes sonores… Une mise en scène cinématographique enveloppe ce décor artificiellement sinistré, conçu comme la proposition spéculative d'un premier plan, prêt à incorporer les paysages qui en seront demain la toile de fond.

Biographie de l'artiste

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014, Paul Duncombe développe et expose de nombreux projets en France et à l'étranger : Biennale NEMO, le CentQuatre (Paris, 2019), Festival ]interstice[ (Caen, 2019), Unicorn Center for Art (Pékin, 2018), 63ème Salon de Montrouge (Paris, 2018), Appareiller (Palais de Tokyo, Paris, 2017), Jeune Création 66 (Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Pantin, 2016), Sur Fond Blanc (Avatar – Coopérative Méduse, Québec, 2015), Sunken Wall (Kyoto Art Center, Kyoto, 2012).

https://paulduncombe.com

Galerie photos résidence Paul Duncombe - 2018/19

2019 : Adelin Schweitzer

webmaster — 2019-10-23T14:04:12Z

#ALPHALOOP mélange différentes formes de narration et de techniques destinées à accompagner le·la spectateur·trice dans une expérience multimédia en réalité mixte qui convoque les imaginaires croisés de la science-fiction et du chamanisme.

"C'est à l'occasion d'une résidence de recherche sur les cultures autochtones en Abitibi-Témiscamingue au Nord du Québec en août 2018 que le projet consistant à documenter les errances et les rencontres de mes deux personnages, alter-ego des artistes impliqués dans la création, est né. Venu pour réécrire les personnages et collecter du matériel, je me suis rapidement rendu compte que l'équipement apporté pouvait aussi servir à documenter le processus. Profitant de la présence du comédien incarnant la figure centrale de mon histoire, j'ai commencé à illustrer mes réflexions philosophiques et conceptuelles autour du projet par la mise en œuvre de petits tournages improvisés. Les prototypes produits durant cette résidence m'ont par la suite convaincu qu'il fallait pousser plus loin cette démarche afin d'offrir au public, participant ou non de l'expérience, un récit plus persistant et visible par un grand nombre de personnes. Celle-ci aurait ainsi pour vocation à se déployer au-delà de la phase de création et à chaque diffusion afin de venir alimenter un site web permettant de s'immerger plus profondément dans la fiction et de suivre les personnages dans le temps. Cette démarche s'inspire notamment de projets tel que Prison Valley de David Dufresne & Philippe Brault ou bien encore Alpha & Oméga de Christian Vanasse.

Étant donné la singularité de ces deux approches - l'expérience à proprement parler et la web-série - il est essentiel d'imaginer des passerelles entre ces deux productions. La méthode employée consistant à révéler certains éléments sur lesquels repose la dramaturgie de l'expérience à travers le visionnage des épisodes. À titre d'exemple, on citera la relation complexe qui relie les deux personnages principaux et leur antagonisme apparent, la posture de LUI face à la rigidité du MÉTA et les divagations du premier à propos du « Multivers ». Cette méthode basée sur l'expérience de la résidence d'écriture est donc destinée à faire évoluer la diégèse du projet dans un aller-retour constant entre les épisodes de la web-série tournés lors des diffusions de l'expérience, certains contenus de sa dramaturgie (images et son) et les retours du public."

Ressources

La résidence de recherche d'Adelin Schweitzer a notamment donné lieu à :

une vidéo de présentation de la recherche #ALPHALOOP
une demi-journée d'études Dispositifs immersifs : enjeux techniques et esthétiques, le 9 octobre 2020, avec Claire Chatelet, maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l'Université Paul-Valéry, et Adelin Schweitzer (captation vidéo)
une publication, disponible en téléchargement et en impression à la demande, avec la participation de Luc Brou et Claire Chatelet (voir la rubrique Publications).

Galerie photos résidence Adelin Schweitzer - 2019/20

Équipe

Angelique Linger, webmaster — 2019-10-23T14:00:31Z

Christophe Bouder

Il enseigne principalement la photographie à l'ésam Caen/Cherbourg et anime également des ateliers d'initiation en programmation et 3D. Ses recherches photographiques sont axées sur la fiction et la couleur. Rejoindre le Laboratoire Modulaire est pour lui l'opportunité d'explorer de nouvelles facettes d'une fictionnalisation du monde traversée par les questions de la science, de la technologie et de la science-fiction contemporaines.

Nicolas Germain

Il enseigne les arts sonores à l'ésam Caen/Cherbourg. Plasticien/musicien, il est actif sous le nom d'eL TiGeR ComIcs GRoUP depuis 1984. Il participe actuellement à différents projets sonores au synthétiseur modulaire (Y - HUM - TWVSTCG - Pest Modern…). Il est co-fondateur du Label CC (musiques expérimentales perforée et enregistrées à l'ésam Caen/Cherbourg). Au sein du Laboratoire Modulaire, il s'intéresse aux phénomènes de perception et notamment de la réception d'un son en mouvement. Il développe un projet de spacialisation non réaliste, et fabrique des chorégraphies sonores pour une diffusion en octophonie, en situation de concert ou installation.

Bérénice Serra

Elle enseigne l'édition à l'ésam Caen/Cherbourg. Artiste-éditrice (son site personnel) et chercheuse associée au Labo NRV de l'Ensba Lyon, elle développe des projets plastiques et théoriques qui remettent en question les modes de conception, de production et d'échange des formes culturelles à l'ère du numérique. Passeuse d'images générées par les utilisateurs, de livres hybrides participatifs ou d'expositions sauvages, elle s'intéresse essentiellement au problème de la publication. En considérant les appareils et infrastructures techniques du numérique (smartphones, serveurs, plateformes, etc.) comme moyens de publication et d'édition réticulaires, donnant aux individus des nouvelles forces d'action, la recherche de Bérénice Serra s'attache aux enjeux esthétiques et sociopolitiques de l'expérience contemporaine de l'espace public.

David Dronet, coordination

Il enseigne les arts visuels et numériques à l'ésam Caen/Cherbourg et coordonne le Laboratoire Modulaire, premier laboratoire de recherche de l'ésam Caen/Cherbourg créé en 2019. Il travaille en prise avec des réalités artistiques partagées avec d'autres artistes ainsi qu'avec les étudiant.e.s. Il provoque les moments de sens et les concrétions de signes qui se produisent dans les entre-deux des images et des sons apparus avec les nouvelles technologies, dans les passages, entre les genres, entre écritures... Pour lui, le recours à la technique trouve sens au croisement avec la tradition artistique de la performance avec la marque de la poésie sonore et de l'art conceptuel. Son regard est attentif à la singulière qualité des images, des sons et des dispositifs qui intègrent des grammaires, des motifs, des formes de récit et de discours qui relèvent de nouveaux langages qui ont déterminé des attitudes nouvelles de spectateurs et des nouveaux usages. Il est co-fondateur et directeur artistique de Station Mir (1997) et directeur artistique du festival international d'arts visuels, sonores et numériques ]interstice[ (2006).

Luc Brou, responsable des partenariats

Il est coordinateur de Oblique/s arts & cultures numériques en Normandie, nouvelle plateforme issue d'une dynamique régionale et nationale avec la création de HACNUM, le Réseau des arts hybrides et des cultures numériques dont elle est l'une des structures fondatrices.
Au sein du Laboratoire Modulaire, Oblique/s développe les partenariats en lien avec les orientations de la recherche, auprès d'expert·e·s et de chercheurs·ses universitaires et la mise en œuvre de rendez-vous professionnels et publics. Par ailleurs, Oblique/s constitue une ressource documentaire pour les activités du laboratoire et s'implique en particulier dans une étude des relations arts et sciences.

Doctorat RADIAN

Angelique Linger, webmaster — 2019-10-03T11:41:25Z

Actualité

Appel à candidature
L'appel à candidatures pour intégrer le doctorat RADIAN est ouvert jusqu'au 30 juin 2026, 23h59.
Il concerne les deux sections du programme : "Architecture" et "Création contemporaine"
Audition des candidat·es retenu·es pour l'oral le 3 novembre 2026 à Rouen.
Appel à candidatures 2026

Présentation

Le doctorat RADIAN est un doctorat de recherche et de création artistiques porté depuis 2018 par l'ésam Caen/Cherbourg, l'École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR), l'École nationale supérieure d'architecture de Normandie et l'école doctorale 558 « Normandie Humanités » au sein de la Communauté d'Universités et d'Établissements (ComUE) Normandie-Université-, dont chacune des écoles partenaires est membre.

Le programme doctoral de Recherches en Art, Design, Innovation, Architecture en Normandie (RADIAN) s'adresse aux candidat·es titulaires d'un diplôme de niveau Master 2 engagé·es par leur pratique sur la scène de la création contemporaine.
Deux sections composent le programme RADIAN :
– une section « architecture »
– une section « création contemporaine » comprenant les champs de l'art contemporain, du design et de la création littéraire.

Le programme doctoral RADIAN combine étroitement recherche et création. Il s'adresse à des artistes, designers, auteur·e·s et écrivain·es engagé·es par leur pratique sur la scène artistique contemporaine. Il repose sur un modèle innovant qui envisage la recherche en art, en design graphique, en création littéraire et en architecture par la pratique et place l'œuvre et le processus de création au cœur du travail de doctorant.e, en dialogue avec une recherche académique.

Dans ce cadre, la thèse consiste en une œuvre de création plastique, architecturale, littéraire ou de design graphique, accompagnée d'un portfolio/journal de bord qui met en évidence le processus de création pendant les trois années de la thèse et d'un document théorique (document d'une centaine de pages minimum, correspondant aux standards académiques d'une thèse en sciences humaines). Cet ensemble constitue l'objet de la soutenance de thèse.

Le doctorat est codirigé par deux enseignant·es, dont l'un·e est titulaire d'une habilitation à diriger des recherches et l'autre est enseignant.es dans l'une des écoles supérieures Culture partenaires.
Les doctorant·es bénéficient d'une bourse de recherche annuelle de 15 000 euros pendant trois ans.
Deux doctorant·es sont recruté·es par un appel à candidatures publié chaque année.

Doctorant·es RADIAN

Les doctorant·es engagé·es dans le programme RADIAN sont :

Sophie Dubosc (début 2024)
Misia Forlen (début en 2020)
Nikolas Foure (début en 2024)
Emmanuel Guillaud (début en 2020)
Alexis Guillier (début en 2018)
Benjamin Hochart (début en 2020)
Jasmine Kenniche (début en 2024)
Christophe Lemaitre (début en 2024)
Géraldine Longueville (début en 2021)
Guillaume Maraud (début en 2022)
Myriam Mechita (début en 2024)
Bocar Niang (début en 2021)
Lucie Planty (début en 2025)
Manon Recordon (début en 2022)
Maxence Rifflet (début en 2024)
Victor Vaysse (début en 2020)
Kévin Zanin (début en 2024)
Raphaël Zarka (début en 2023)

Les doctorant·es diplômé·es sont :

Appel à candidatures

Appel à candidatures
Section « Création contemporaine »
Section « Architecture »

Le programme doctoral de Recherches en Art, Design, Innovation, Architecture en Normandie (RADIAN) s'adresse aux candidat·es titulaires d'un diplôme de niveau Master 2 engagés par leur pratique sur la scène de la création contemporaine.
Deux sections composent le programme RADIAN :
– une section « architecture »
– une section « création contemporaine » comprenant les champs de l'art contemporain, du design et de la création littéraire.
L'appel à candidatures concerne les deux sections.

Archives des appels à candidatures :

Co-directions

À titre informatif (l'identification des directeurs·trices n'étant pas demandée dans le dossier de candidature), sont publiées :

une liste des enseignant·es-chercheurs·ses de Normandie Université susceptibles de diriger un doctorat RADIAN (direction principale HDR)
une liste des enseignant·es de l'ésam Caen/Cherbourg, de l'ESADHaR et de l'ENSA Normandie susceptibles de co-encadrer les doctorant·es (co-direction).

Séminaire doctoral RADIAN

Organisé par les doctorant·es de RADIAN, le séminaire doctoral se veut un lieu d'échange et de réflexion sur les recherches doctorales en cours, nourri par les regards d'invité·es.
Programme 2022/23
Programme 2021/22
Programme 2020/21

Guillaume Aubry

Angelique Linger, webmaster — 2019-10-03T10:18:18Z

Intitulé provisoirement Coucher de soleil et représentation du grand spectacle du monde : expérimentations plastiques et esthétiques, son doctorat est dirigé par Brigitte Poitrenaud-Lamesi et Arnaud François.

Il passe sa soutenance finale avec succès et décroche son diplôme en 2022.

Site internet de Guillaume Aubry.

Alexis Guillier

Angelique Linger, webmaster — 2019-10-03T10:18:15Z

Son doctorat s'intitule "La réalité éclatée : enquêtes sur des accidents de tournages de fictions (cinéma et télévision)", dirigé par Philippe Ortoli et Alice Laguarda.

Alexis Guillier performe - directement ou indirectement - par des films, textes ou installations, des montages narratifs, fruits de ses investigations dévorantes dans l'histoire collective et les histoires individuelles. L'entraînant de la falsification, à la déformation et la disparition des œuvres, d'un accident de tournage aux vaisseaux fantômes, ou à gravir les contours de la géante Notre-Dame de France, ses formes mêlent des documents très divers, qui coexistent dans l'inconscient collectif mais ne s'y associent que rarement. Ses sujets d'investigation privilégiés le poussent à observer la circulation des images et des productions culturelles, leurs échos et leurs récurrences, la formation des imaginaires, les interactions entre les actions personnelles et les Histoires souvent nationales, sous un angle tant esthétique qu'anthropologique. La transmission de ses récits s'interroge elle-même, restant toujours sur une ligne incertaine, entre subjectivité détachée et lyrisme documentaire.

Alexis Guillier est intervenu ou a participé à des expositions dans différents lieux dont : Bibliothèque Kandinsky (2019), image / imatge, Orthez (2018, 2016), le Plateau Frac Ile-de-France (2017), au Palais de Tokyo (2017, 2016, 2012, 2010), à l'Opéra Garnier (2016), au SeMA - Seoul (2016), aux Laboratoires d'Aubervilliers (2015), à l'Onde -Vélizy-Villacoublay (2015), au Cneai - Châtou (2014, 2013) à la Biennale de Belleville (2014), au BAL (2014), au Parc Saint Léger - Hors les murs (2014) à la Walter Phillips Gallery - Banﬀ CA (2013), au Mac/Val (2013), à Bétonsalon (2012), à la Fondation Ricard (2012), au CAC - Genève (2011), à Piano Nobile - Genève (2011) et au Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou (2010). En octobre 2019, son projet « Notre-Dame de France » fera l'objet d'une exposition au Creux de l'Enfer (Thiers), associée à la Biennale de Lyon.

Il a bénéficié de résidences à la Box à Bourges (2015-2016), au Pavillon Neuflize OBC - Palais de Tokyo (2015-2016) et à la Coopérative de recherche de l'Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole (2017-2018). Ses projets « M for Mondrian », « Artless », « Twilight Zone », « Neverland » ont fait l'objet d'éditions (BAT éditions/future, it : éditions , le Plateau…). Le projet « Twilight Zone » a été sélectionné par la commission mécénat de la FNAGP et la commission de soutien à une recherche/production artistique du CNAP, qui lui ont apporté leur aide. « Reworks » fait partie de la collection du Fonds Départemental d'art contemporain de Seine-Saint-Denis.

Site internet d'Alexis Guillier

Matthieu Martin

Angelique Linger, webmaster — 2019-10-03T10:18:13Z

Depuis ses débuts dans le graffiti Matthieu Martin déploie ses recherches au sein de l'espace urbain. Un territoire dans lequel il agit pour en modifier la structure, le conditionnement auquel les citoyens font l'objet. Depuis sa participation à la seconde biennale d'Ekaterinburg en Russie, l'architecture constructiviste et utopique à pris une place importante des ses recherches, notamment autour de l'idée d'une ré-activation de ses idées aujourd'hui. C'est depuis ce projet qu'il dispose d'un studio à Berlin, ville situé sur une ligne de partage entre l'est et l'ouest qui sont aujourd'hui au coeur de ses préoccupations.

Au sein de RADIAN, Matthieu Martin mène des recherches autour de la problématique de l'art dans l'espace urbain. Son projet est dirigé par Thomas Hippler et Miguel-Angel Molina.

Matthieu a soutenu avec succès sa thèse" In Cité, vers un art de l'espace commun ? De la Drop sculpture à l'installation collaborative" le 10 mars 2023.

Membres du jury :

Monsieur Pierre BAUMANN, Professeur des universites/ Artiste. Bordeaux
Monsieur Thomas HIPPLER, Professeur des universités, Caen
Madame Marjolaine LEVY, Docteur / Commissaire d'exposition et critique d'art, Rennes
Monsieur Miguel Angel MOLINA, Docteur / Artiste / Enseignant, Ésadhar, Rouen
Monsieur Roberto NIGRO, Professeur des universites / Lüneburg
Madame Anne SAUVAGNARGUES, Professeur des universités / Artiste, Paris
Madame Heidi WOOD, Artiste, Paris

Une exposition liée à ses travaux a pour l'occasion été présentée du 10 au 16 mars 2023 au Musée des Beaux-Arts de Caen.

Site internet de Matthieu Martin.
Soutenance & exposition - Mars 2023

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Angelique Linger, webmaster — 2019-09-03T13:44:29Z

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DIRECTEUR·ICE GÉNÉRAL·E

Poste à temps plein
Rémunération statutaire et régime indemnitaire des conservateurs, administrateurs ou attachés principaux
Candidatures jusqu'au 3 septembre 2026, 23h59, exclusivement par courriel
Prise de fonctions début 2027
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webmaster — 2019-04-10T08:15:57Z

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