ésam Caen/Cherbourg

2022/23

Julie — 2023-09-10T10:42:15Z

Télécharger la brochure de saison culturelle 2022–2023 de l'ésam

Tous les évènements sont en entrée libre et gratuite

Chacun porte un Kafka en soi
Exposition du 1er septembre au 22 octobre
Théâtre d'Hérouville
En partenariat avec la Comédie de Caen – Centre Dramatique National de Normandie
Dans le cadre du dispositif Itinérances, avec le soutien de la Drac Normandie
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Château de sable – Diplômé·es 2022 de l'ésam Caen/Cherbourg
Exposition du 22 septembre au 22 octobre
Grande galerie et atrium de l'ésam – site de Caen
Du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h
L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Vernissage le jeudi 22 septembre à 18h à L'Artothèque et à 19h30 à l'ésam
Finissage le samedi 22 octobre de 14h à 18h
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Brochure de l'exposition, réalisée par nos diplômé·es Coline Cabon et Caroline Ditter
Galerie photos à l'Artothèque
Galerie photos à l'ésam

Utopie urbaine : création d'espaces publics et dynamiques citoyennes
Journée d'études le mercredi 28 septembre de 9h30 à 17h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
En partenariat avec Sciences-Po Rennes - Campus des transitions à Caen
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Galerie photos

Retours d'Erasmus
Exposition du 13 au 21 octobre
Atrium de l'ésam – site de Caen
Du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h
Proposé dans le cadre des #ErasmusDays
Vernissage le jeudi 13 octobre à 12h30
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Galerie photos

XXIe siècle, etc. Conférence 1/4
Est-il (encore) nécessaire de présenter des expositions d'artistes femmes ?
Conférence d'histoire de l'art dans le cadre du cycle "Artistes femmes - Les outsiders de l'art. Récits et contre-narrations" par Géraldine Gourbe, le 18 octobre à 18h30.
Auditorium de l'ésam site de Caen
Une proposition du Frac Normandie, de L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen, et de l'ésam Caen/Cherbourg
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NDK x ÉSAM
Performances/concert le jeudi 27 octobre de 20h à minuit
Grande galerie et auditorium de l'ésam – site de Caen
Proposé dans le cadre du NDK Festival
et en partenariat avec ]interstice[, rencontre des inclassables
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Nekkalante
Festival de cinéma les mercredi 9 et jeudi 10 novembre, de 11h à 18h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
Organisé par Free Label
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Hypothèse
Journée d'études le mercredi 16 novembre de 10h à 20h
ésam – site de Caen / Le Dôme, Caen
Proposé dans le cadre du Laboratoire modulaire
En partenariat avec Le Dôme, Centre de Sciences de Caen Normandie
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XXI^esiècle, etc. Conférence 2/4
L'Histoire (de l'art) efface-t-elle les parcours et œuvres des artistes femmes ?
Conférence d'histoire de l'art par Géraldine Gourbe dans le cadre du cycle "Artistes femmes - Les outsiders de l'art. Récits et contre-narrations" le 22 novembre à 18h30.
Auditorium de l'ésam site de Caen
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Mallarmé et le chameau au Palais des beaux-arts - Jean-François Chevrier
Conférence proposée dans le cadre du séminaire du DNSEP éditions par Maxence Rifflet et Emmanuel Zwenger le 28 novembre 2022 à 10h.
ésam site de Caen.

Semaine des Éditions d'Art #3
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Frédéric Acquaviva - Éditions AcquAvivA, La Plaque Tournante et CRU
Exposition du 2 au 15 décembre de 10h à 18h30.
ésam site de Caen.
Impressions multiples #11
Rencontres avec les éditeurs·rices invité·es et tables-rondes le 2 décembre de 14h à 19h à l'ésam
Salon le 3 décembre de 10h à 19h à La Bibi - Amavada
Consulter le programme
Hortus Sanitatis
Atelier créatif (à partir de 8 ans) proposé par des étudiant·es de l'ésam le 3 décembre de 15h à 18h à la Bibliothèque Alexis de Tocqueville
Monumental
Performance de Jocelyn Cottencin avec la participation de nos étudiant·es et en partenariat avec L'Artothèque de Caen, le 3 décembre à 16h.
centre chorégraphique de Caen en Normandie.
Acoustic Cameras Mix
Par Pierre Beloüin et notre enseignant Thierry Weyd, suivi d'un DJ set le 3 décembre à 19h
La Bibi - Amavada

N+1 N+2 - Benjamin Hochart
Exposition dans le cadre du doctorat RADIAN et avec le soutien de Vassard OMB Mobilier, du 17 novembre au 8 décembre 2022, vernissage le 17 novembre à 18h30.
Du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h.
Grande galerie de l'ésam – site de Caen
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Éditions AcquAvivA, La Plaque Tournante et CRU - Frédéric Acquaviva
Exposition du 2 au 15 décembre de 10h à 18h30.
ésam site de Caen.

3W Elektron Tube
Concert jeudi 8 décembre à 20h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
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Séminaire doctoral RADIAN 1/4
Expositions : je dilaté, images liquides et plantes carnivores.
Séance avec Jagna Ciuchta, proposée par Benjamin Hochart le 6 janvier 2023 de 14h à 17h.
En visioconférence.
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Séminaire doctoral RADIAN 2/4
Lively Artefacts : Experiments in Interactive Architecture
Séance avec Ruairi Glynn, proposée par Lena Osseyran, en anglais, le 19 janvier 2023 de 14h à 17h.
En visioconférence.
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XXI^e siècle, etc. Conférence 3/4
L'historienne Linda Nochlin avait-elle raison avec l'intitulé de son livre : "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ?" - Les premières grilles critiques issues d'un féminisme matérialiste à propos d'une histoire de l'art sont-elles encore pertinentes à l'aune d'une pensée queer, trans et racisée ?
Conférence d'histoire de l'art par Géraldine Gourbe dans le cadre du cycle "Artistes femmes - Les outsiders de l'art. Récits et contre-narrations" le 24 janvier à 18h30.
Auditorium de l'ésam site de Caen
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Films lauréats de Si Cinéma #3
Projection le mercredi 25 janvier à 18h30
Auditorium de l'ésam – site de Caen
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Portes ouvertes de l'ésam
Samedi 4 février de 10h à 18h
ésam – sites de Caen et de Cherbourg
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Déplacer le cadre, redéfinir la frontière et éclater la forme
Design graphique – Théories et pratiques croisées
Journée d'études le mercredi 1^er mars, de 10h à 17h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
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XXI^e siècle, etc. Conférence 4/4
INITIALEMENT PRÉVUE LE MARDI 28 FÉVRIER, CETTE CONFÉRENCE EST REPORTÉE AU JEUDI 2 MARS À 18H30
Les mouvements contre-culturels ont-ils été favorables aux artistes femmes ?
Conférence d'histoire de l'art par Géraldine Gourbe dans le cadre du cycle "Artistes femmes - Les outsiders de l'art. Récits et contre-narrations"
Auditorium de l'ésam site de Caen
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REPORT EN RAISON DE GRÈVES : Séminaire doctoral RADIAN 3/4
Queer lives, queer archives : cruising for sex and art (practices, theories, histories)
Séance avec Fiona Anderson, proposée par Emmanuel Guillaud, en anglais.
En visioconférence.
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Chantiers Communs - Geneviève Pruvost et Matthias Rollot
Rencontre le 3 mars 2023 à 18h coordonnée par Territoires pionniers et Maison de l'architecture – Normandie dans le cadre de l'événement du 3 mars au 1er avril 2023.
Sur inscription en ligne
Auditorium de l'ésam site de Caen.
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Four Corners Studio - Théodora Barat
Exposition du 9 février au 9 mars
Du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h
Grande galerie de l'ésam – site de Caen
Proposé dans le cadre du doctorat RADIAN
Vernissage le jeudi 9 février à 18h30
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FemmesVieLiberté - En soutien au peuple iranien
Exposition du 8 au 17 mars
Atrium de l'ésam – site de Caen
Bibliothèque et bâtiment A – site de Cherbourg
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State mutability - Victor Vaysse
Exposition du 23 mars au 13 avril
Du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h
Grande galerie de l'ésam – site de Caen
Proposé dans le cadre du doctorat RADIAN
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Du ménagement des territoires urbains
Conférence de Thierry Paquot le 27 mars à 18h30
Précédée d'une exposition de travaux des étudiant·es du double-diplôme Design & transitions de 10h à 17h au Pavillon
Organisées avec Sciences Po Rennes - Campus des transitions et le Pavillon
Auditorium de l'ésam site de Caen
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Séminaire doctoral RADIAN 4/4
Décentralisation, Capitalisme et Art
Séance avec Laurence Allard, proposée par Victor Vaysse le 30 mars 2023 de 14h à 17h.
En visioconférence.
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Si Cinéma #4 – Festival des cinémas en écoles d'art
Jeudi 6 et vendredi 7 avril
Café des images, Hérouville Saint-Clair
Vendredi 7 avril à 18h30
Auditorium de l'ésam Caen/Cherbourg – site de Caen
En partenariat avec le Café des images et le Centre Pompidou
Avec le soutien du CROUS Normandie dans le cadre de l'appel à projets CVEC
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Éco-fictions - Thomas Pausz
Journée d'études le jeudi 13 avril de 10h à 12h30 et de 14h à 17h
Auditorium de l'ésam – site de Caen
Proposé dans le cadre du Laboratoire modulaire
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]interstice[17 – Rencontre des inclassables
Festival arts numériques du 2 au 14 mai
Proposé par la Station Mir.
ésam site de Caen.
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Détails des événements :

Nicky Assmann & Rotor : Acorán, projection du 2 au 14 mai.
Mariska De Groot : Brom, installation du 2 au 14 mai.
Collection Gantner : exposition d'installations du 2 au 14 mai, avec :
Ugo Arsac - In urbe
Natalie Bookchin - The databank of everything
David Guez- 6 stèles binaires
Jodi - OSS/*
Marie Lienhard - Logics of
Stéphane Montavon, Gilles Lepore, Alan Chessex - Trahir la place
Julian Olivier - The transparency grenade
Stéphane Kozik & François Delamarre : Livescape, concert/performance NDK le 4 mai à 20h.
Thomas Pausz : Nommer, décrire, tramer, dire, ressentir, workshop Art/Science Interfaculty De La Haye + Studio Modulaire ésam du 9 au 12 mai.
Ilpo Vaïsänen et Carl Michael Von Hausswolff : concerts Label CC hommage Mika Taipo Vainio le 11 mai à 20h.

Salon Époque - Print'zzayolo
Réalisation en direct d'un carnet de voyage avec l'atelier mobile de sérigraphie "la Print'zzabox" les 13 et 14 mai, de 10h à 17h.
Avec l'illustratrice Gaby Bazin, Simon Grépinet (responsable atelier sérigraphie) et une quinzaine d'étudiant·es suite à leur workshop.
Impasse Duc Rollon, près de l'Abbaye aux Hommes, Caen
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Diplômes 2023
Accrochages du 30 mai au 21 juin
ésam – site de Caen
Sur réservation
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Festival du Livre de Jeunesse et de la Bande-Dessinée
Du 1er au 4 juin
ésam site de Cherbourg
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ésam, ouvre-toi ! - "Métamorphose"

Julie — 2023-05-15T10:19:48Z

Ce partenariat entre l'ésam Caen/Cherbourg et la DSDEN du Calvados prend appui sur le référentiel du parcours d'éducation artistique et culturelle et sur ses différents piliers : fréquenter, pratiquer, s'approprier.

Découvrez les photos des travaux réalisés par les 42 classes participant à ce projet

Présentation des ateliers

La métamorphose (étymologiquement du grec « metamorphosis ») est un changement de forme, de nature ou de structure tel que l'objet, la chose n'est plus reconnaissable... Autour de cette thématique, Béatrice Esnée et Kristel Gauthier exploreront avec les élèves les pistes de travail ci-dessous.

Kristel Gauthier axera ses deux ateliers autour de la dualité du jour (le soleil) et de la nuit (la lune, les étoiles) et de cette rencontre pas si improbable !
– « WHAOU ! » ou « Ça m'impressionne ! » : Découvrir les possibilités infinies de l'estampe par des jeux de gravure en creux et en relief, des jeux de multiplication et de répétition de motifs. Ces multiples possibilités de transformations combineront différents outils et matrices, jeux d'impressions et surimpressions (jouets, patatogravure, CD, tetrapack, plastique, polystyrène, carton, gomme avec clou, pointe sèche, gouge, stylo, ciseaux sur supports texturés, imprimés et aux dimensions variables). Notre référence de départ pour cet atelier sera le tableau Impression, soleil levant (1872) de Claude Monet.
- « La magie du cinéma » (des prémisses aux nouvelles technologies) : Découvrir par l'intermédiaire de jouets optiques (thaumatrope, flip-book,...), les principes de la vision et de la persistance rétinienne qui transforme une succession d'images fixes en images animées... Réaliser quelques secondes d'un film d'animation en stop motion... Expérimenter des techniques plus récentes telles que le lightpainting* (écrire et dessiner avec la lumière) et les incrustations sur fond vert* (jouer avec le réel). Notre référence de départ pour cet atelier sera le film Le voyage dans la lune (1902) de Georges Méliès.
* sous réserve

Béatrice Esnée axera quant à elle ses ateliers autour du corps.
– « Portraits transfigurés » : À partir de photocopies des visages des enfants au format A4 noir et blanc (de type photos d'identité agrandies, apportées par les classes), jouer avec les formes et ombres du visage pour recréer des couleurs, pour modifier l'apparence tout en restant dans le thème du portrait/autoportrait. Nous utiliserons de la peinture acrylique et des supports transparents pour jouer avec les superpositions.
Quelques références : Pablo Picasso, Autoportrait (1907) ; Francis Bacon, Self Portrait (1971) ; Gustave Courbet, Portrait de l'artiste dit "le désespéré" (1843-1845).
– « Former et déformer » : Travail en relief, avec de l'argile. Exploration des possibilités du matériau pour lui donner une forme, d'abord abstraite, puis modelage d'une créature fantastique. Artistes de référence : Ellen Jewett, Thomas Grünfeld.
Découpage/collage en prenant pour référence les surréalistes, afin d'imaginer des scènes saugrenues (les enseignants peuvent d'ores et déjà mettre de côté des revues à découper). Références : collages de Jacques Prévert, Max Ernst, ou plus récemment Eugenia Loli.

Organisation de la journée

Les séances se dérouleront de début octobre 2023 à mi-avril 2024, les lundis et jeudis, de 9h30 à 12h puis de 13h à 15h30. Elles seront adaptées en fonction de l'âge et du niveau de classe des élèves.

Pour les classes de CE2, CM1 et CM2 (séances entre octobre et janvier) : à son arrivée à l'ésam, la classe sera scindée en deux demi-groupes. Chaque groupe travaillera la journée entière soit avec Kristel soit avec Béatrice. La journée se clotûrera par un temps commun qui sera consacré à la présentation physique et orale des productions et réflexions des élèves.

Pour les CP et CE1 (séances entre février et avril) : à son arrivée à l'ésam, la classe sera scindée en deux demi-groupes. Béatrice et Kristel prendront chacune en charge un demi-groupe ; ces derniers permuteront après la pause méridienne. Cette configuration permettra aux élèves de découvrir deux approches différentes du même thème (un atelier avec Kristel et un autre avec Béatrice). À noter : Kristel proposera uniquement l'atelier « WHAOU ! » aux CP et CE1.

Pour aller plus loin

Au moins deux temps forts de l'actualité culturelle locale pourront nourrir le projet Métamorphose, avant ou après la journée à l'ésam.

Au Musée des Beaux-Arts de Caen
– Du 13 mai au 17 septembre 2023 : exposition temporaire Sous le regard de Méduse - De l'Antiquité aux arts numériques. Figure incontournable de la mythologie grecque, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreuses générations d'artistes qui ont contribué à la création d'un répertoire d'images d'une richesse inouïe. Communément reconnaissable à sa chevelure grouillante de serpents et ses yeux écarquillés, la figure de Méduse n'a cessé de se renouveler à travers les âges. L'exposition du Musée des Beaux-Arts de Caen est consacrée à l'évolution de ces représentations, des premières sources iconographiques de l'Antiquité jusqu'aux productions artistiques les plus récentes. L'exposition embrasse les champs de la peinture, de la sculpture, du dessin, de l'estampe, de la photographie, des arts décoratifs, du cinéma et des jeux vidéo. Ces éclairages multiples alimentent une vision riche, paradoxale et actualisée de cette figure fascinante, plusieurs fois millénaire.
– Toute l'année : Parcours « La mythologie » dans les collections permanentes du Musée (télécharger le dossier pédagogique).

Normandie impressionniste, du 22 mars au 22 septembre 2024
La 5^e édition du festival Normandie impressionniste viendra célébrer les 150 ans de la première exposition impressionniste qui s'est déroulée au studio de Nadar, à Paris, en 1874. Le festival nous invitera à actualiser notre rapport au célèbre mouvement du XIXe siècle qui opéra une véritable révolution artistique faisant encore écho aujourd'hui. Notre rapport à la nature et au paysage, déjà questionné par les impressionnistes il y a 150 ans, appellera une réinvention de notre perception et de la représentation du réel. Le festival sera une célébration de l'esprit d'invention : déplacement des pratiques, hybridation entre les disciplines, utilisation de nouveaux matériaux et de nouveaux supports — traditionnels (revisités), technologiques ou numériques.

Autre ressource pédagogique
« La magie des métamorphoses – De l'infiniment petit à l'infiniment grand ou les métamorphoses de l'ordinaire », projet culturel 2014-2015 initié par la DSDEN Calvados (télécharger le dossier pédagogique)

Comment s'inscrire ?

Les enseignant·es souhaitant participer à cette journée à l'ésam doivent exercer dans une école publique située dans l'une des 48 communes de la communauté urbaine Caen la mer. Cette participation est gratuite.

Les séances auront lieu les lundis et jeudis, de 9h30 à 12h puis de 13h à 15h30 :
– du 2 septembre 2023 au 26 janvier 2024 pour les classes de CE2, CM1 et CM2 ;
– du 29 janvier 2023 au 16 avril 2024 pour les classes de CP et CE1.

Il sera demandé à chaque classe de venir avec deux accompagnateur·rices, en plus de l'enseignant·e. L'ésam Caen/Cherbourg mettra à disposition le matériel et les consommables nécessaires au déroulement des ateliers. L'ésam mettra également à disposition une salle pour le déjeuner (les élèves devront apporter un pique-nique).

Les enseignant·es souhaitant participer au projet auront du 16 mai au 25 juin 2023 inclus pour remplir le formulaire en ligne.

Les enseignant·es sauront le 3 juillet si leur candidature a été retenue. Ils·elles pourront ensuite programmer leur venue à l'ésam dans le planning en ligne qui leur sera envoyé début septembre.

Une réunion de présentation du projet avec Béatrice Esnée et Kristel Gauthier, suivie d'une visite de l'ésam, aura lieu le mercredi 20 septembre 2023 à 14h30.

Pour toute demande d'informations complémentaires, vous pouvez contacter le secrétariat Grand public de l'ésam Caen/Cherbourg : Shirley Herbreteau, s.herbreteau@esam-c2.fr , 02 14 37 25 19.

SI CINÉMA 4 - Jury

Julie — 2023-03-14T14:19:08Z

Le prix du jury

Il est doté de 700€ et décerné par trois personnalités des champs de l'art contemporain et du cinéma :

Fabrice Bourlez

Psychanalyste à Paris. Docteur en philosophie, il enseigne à l'École Supérieure d'Art et de Design de Reims et à SciencesPo Paris. Il est co-titulaire de la chaire « Troubles, dissidences et esthétiques » à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il est également enseignant à l'Institut International de Psychanalyse au Brésil. Il a publié de nombreux articles sur les questions de genres, d'esthétique et de clinique psychanalytique. Il a publié Pulsions pasoliniennes (Franciscopolis/Presses du Réel) en 2015, Queer psychanalyse (Hermann) en 2018 et il a co-dirigé en 2023 le volume Michel Foucault : les hétérotopies entre art et philosophie (Épure).

Elina Löwensohn

Actrice cosmopolite née en Roumanie, Américaine et vivant en France. Sa carrière de comédienne inclut des films, des vidéos, des photos, des performances et des pièces de théâtre avec un désir prononcé de métamorphose. Elle a réalisé un premier court-métrage L'âme du temps, un essai documentaire Sous le Volcan et le dernier triptyque Rien ne sera plus comme avant sélectionné dans la compétition officielle des courts métrages au Festival de Locarno 2022.

Philippe Quesne

Après avoir étudié les arts visuels, le design visuel et la scénographie à Paris, il fonde en 2003 Vivarium Studio, un laboratoire d'innovation théâtrale et de collaboration entre peintres, acteur·rices, danseur·ses et musicien·nes. En parallèle à son travail scénique, il développe des performances et interventions dans l'espace public. Il dirige le Théâtre Nanterre-Amandiers de 2014 à 2020, et est nommé directeur artistique de la Ménagerie de Verre à Paris en 2022.

Le Prix Hors Pistes

Il consiste en trois à cinq jours de mixage dans les studios du Centre Pompidou et est décerné cette année par Géraldine Gomez.

Géraldine Gomez est responsable du festival annuel Hors Pistes au Centre Pompidou, elle est également la directrice artistique du festival rural et pluridisciplinaire La chambre verte dans le village d'Auteuil en Picardie.

Le prix des étudiant·es en art

Il est doté de 300€ et est remis par les étudiant·es de première année de l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg.

SI CINEMA 4 - Séance #3

Julie — 2023-03-09T14:56:39Z

THE IMITATION GAME (2019, 9 min)

De User Unknown

École Nationale Supérieure d'Art de Dijon

Cette vidéo montre l'effort d'une étudiante extra-européenne pour s'intégrer dans la culture française à travers l'apprentissage de la langue.

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HOT BRICK (2022, 16 min)

De Seunghyun Park

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Il existe dans le désert du Nevada une ville baptisée Survival Town, constituée de maisons témoins ayant survécu aux tests des bombes atomiques de l'Opération Teapot dans les années 1950. Ce court-métrage est inspiré de l'une d'entre elles, une maison en briques qui subsiste encore aujourd'hui parmi les vestiges du site des essais nucléaires. En étant replacée dans le contexte des Trois Petits Cochons, elle permet de créer un parallèle entre le conte et l'Histoire, mais aussi entre différentes couches de fiction au sein de la réalité, à savoir la simulation (les essais nucléaires avec des maquettes grandeur nature), sa théâtralisation (dans les restitutions à la télévision), et l'impact de l'ombre de la menace sur les comportements malgré l'absence d'affrontements (construction d'abris, réserves) afin d'entamer un questionnement autour de l'antagoniste.

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IRINA (2022, 15 min)

De Elena Galeeva

École supérieure d'art et de design TALM - Le Mans

Film Documentaire/Fiction

Trois passeports, trois identités, trois personnages. Irina est le premier, la première partie de ma trilogie à venir sur l'identité flottante du héros. Russe, Ukrainienne, ou Française, son identité, comme un tirage de tarot, change et varie en interprétation selon sa position géographique ou sentimentale. Dans cette partie, à travers Irina, il et elle en vient à nous parler du premier passage de frontières de sa vie, du regard porté sur sa propre migration de Sébastopol en Ukraine à Annecy en France et sur sa mère. Il repasse par son enfance, avant de se dévoiler dans sa féminité, passant par des phases de jugements à l'égard de celle qui l'a amené à traverser ces différents territoires, et des phases de nostalgies du pays quitté.

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L'ÎLE DU RADEAU (2020, 4 min)

De Zhexiang Chen

École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Cette vidéo est composée de deux écrans qui apparaissent en alternance. Elle inspecte les archipels situés entre la Chine continentale et le détroit de Taiwan, qui sont maintenant inhabités. La scène à gauche est une image de la plus grande île qui constitue un paysage hétérotopique. Je suis intéressé par le radeau au premier plan qui a été modifié par un ajout : un panneau solaire et une caméra de surveillance. J'ai reconstruit ce radeau en modélisation 3D et j'ai conçu un homme nu qui flotte dans un monde seul et isolé de tous dans l'animation à droite. La vidéo raconte l'histoire de cet homme abandonné qui vit comme un exilé, un ermite avec une caméra de surveillance.

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J'AIME SA PETITE CHANSON (2022, 18 min)

De Valentine Desplechin

ERG - école de recherche graphique Bruxelles (Belgique)

Ma maman me dit lors d'un trajet en voiture qu'elle doit subir plusieurs opérations.

Depuis ce trajet, j'ai ce besoin de la filmer presque tout le temps. Je veux la garder encore en vie longtemps sur tous mes disques durs, dans ma mémoire et mes souvenirs.

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BELLEVILLE (2022, 8 min)

De Yi Wei Chang

École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg

Dans les années 1990, après l'essor du commerce, le développement de l'économie entraîne une vague de licenciements. La plupart des habitants du nord-est de la Chine sont incapables de subvenir aux besoins de leur famille et ont commencé à partir à l'étranger. Certaines femmes n'ayant pas la nationalité du pays et ne parlant pas français, se sont prostituées, créant ainsi une génération de personnes séparées de leur mère depuis l'enfance. Ce film est une interview de quelques personnes du nord-est de la Chine parlant du souvenir de leur mère. D'après des photos prises à Belleville, le temps semble s'être arrêté il y a trente ans en Chine, et également à Paris.

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WONDERING ABOUT (2022, 6 min)

De Amélie Cooper

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Un flux de pensées et de questions est exposé aux spectateur·ices à travers des images se référant au cycle de l'eau, et au cycle de la vie. Je m'interroge à propos de la place que j'occupe dans l'esprit des autres et dans le monde, à propos de l'image que je laisse derrière moi, et j'invite les gens qui regardent la vidéo à se poser les mêmes questions.

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DOOSRA (2021, 29 min

De Keerthigan Sivakumar

École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

Vinoth, un jeune demandeur d'asile sri-lankais, vit seul en Suisse depuis un an. Chaque matin, il conduit sa camionnette à travers Lausanne pour livrer du pain. Ce travail régulier est la seule chose qu'il a dans la vie, ici, loin de ses racines. Il décide alors de sortir de sa routine en cherchant une activité bénévole qui lui permettrait d'aider les autres, de faire des rencontres et peut-être de se faire des ami.es parmi les Suisses.

SI CINEMA 4 - Séance #2

Julie — 2023-03-09T14:56:35Z

BREAKEASY (2021, 21 min)

De Lou Cohen

HEAD - Haute École d'Art et de Design de Genève (Suisse)

Emma et Camille ont créé la startup Breakeasy, la première application, à la fois indispensable et parfaitement inutile, susceptible de guérir les peines et les chagrins amoureux. Grâce aux technologies avancées, elles proposent à leurs clients désespérés, dévastés par la peine, un ensemble de solutions susceptibles de les mener vers une guérison harmonieuse. Les deux entrepreneures se débattent entre leurs clients désespérés, qu'elles tentent de secourir, leurs partenaires free-lance et leurs investisseurs avides d'argent et de retour sur investissement immédiat.

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SUNSET (2022, 4 min)

De Simon Thouement

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

11 h 45, un événement sans précédent va se produire, toute la population s'y prépare en se mettant sur son 31. Le compte à rebours final est désormais déclenché et tout le monde se regroupe pour assister à sa destinée.

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Najkrajší kút v šírom svete / THE MOST BEAUTIFUL CORNER IN THE WORLD (2022, 25 min)

De Robo Mihály

Academy of Performing Arts in Bratislava Film and Television Faculty (Slovaquie)

Un film documentaire qui dépeint la difficulté de la société slovaque à mener une réflexion sur sa langue et son histoire du fait de la menace des nouveaux autoritarismes.

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TOFU (2022, 7 min)

De Haein Cho

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Tybann est un jeune homme ordinaire qui aime le tofu. Un jour, Tybann rencontrent Haein et tous deux prennent un repas dans un restaurant chinois. Haein lui dit : « Hé, tu sais qu'en Chine, les blancs sont appelés “tofus” ? ». Tybann ne la croit pas (en fait, il s'en fout), mais après avoir entendu les paroles de Haein, son monde a changé !

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NOUS N'AVONS PLUS SOMMEIL (2020, 5 min)

De Théo Chikhi

École Nationale Supérieure d'Arts de Dijon

Nous n'avons plus sommeil présente l'ascension d'une femme sur une montagne dans le jeu vidéo GTA V, se questionnant sur sa propre condition et celle du monde qui l'entoure. Dans ce monde simulé, le plus cruel, le plus impossible des gestes devient quotidien, routinier, ennuyeux. S'ennuyer de la mort, c'est ôter le sens de la vie. Elle rêve de compagnie face à la toute-puissance calme de cet océan virtuel à qui elle fait face et que les avatars comme elle ne pourront jamais traverser.

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MISSING (2022, 7 min)

De Yu Yan Jiang

École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg

Ma relation avec mon père était un peu maladroite. Au cours de l'épidémie, nous avons vécu sous le même toit pendant longtemps, mais nous n'avions pas de véritables échanges dans notre communication quotidienne. Un jour, il m'a cuisiné les raviolis surgelés de la marque Missing, mais je ne voulais pas les manger…
Dans une vidéo de performance réalisée il y a deux ans, j'essaie donc de digérer un ravioli Missing froid, mais en même temps, je lutte aussi contre ce même dur " Missing ".
Deux ans plus tard, je commence à parler d'un souvenir de mon ancien moi. J'essaie prende de la distance par rapport à l'affection, j'essaie de prendre de la distance par rapport au temps, et j'essaie de mettre de la distance entre "moi" et "moi ".

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ENTROPY (2022, 14 min)

De Arian Navabi et Bamdan Aghajani

Teheran University of Art (Iran)

Un professeur de physique essaie d'enseigner le concept d'entropie à sa classe, mais des choses inhabituelles commencent à se produire…

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PLAY ME, I'M YOURS (2019, 14 min)

De Julia Palmieri Mattison

ERG - École de recherche graphique - Bruxelles (Belgique)

Autour d'un repas bruyant, dans un lit où on partageait un paquet de gâteaux, la discussion pendant que tu te lavais, je préparais à manger et maman venait d'acheter un bouquet de fleurs à mettre sur le piano du salon. Tu n'aurais jamais dû baiser avec lui, elle a si bien fait de coucher avec elle. Je t'appelle demain pour qu'on en discute, je dois téléphoner à ma grand-mère avant. L'amitié, l'amour, la famille, les relations, les interactions, la mort, les femmes, les hommes, la nourriture, ça regroupe, ça divise et c'est poreux.

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LAMENTO (en effigie) (2022, 8 min)

De Salomé Moidjie-Gallet

École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg et École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Les hommes (en effigie), de Ourovéni sont en endormis. À Ourovéni les hommes (en effigie) se cachent dans les caches-poussières. Seuls les chèvres et les chatons (en chair et en os) sont éveillés ; alors les hommes (en effigie) ne sont définitivement pas à la recherche de l'homme (en effigie) que l'on recherche. La prime de l'homme (en effigie) que l'on recherche ; se compte en Dollar, même s'il n'y a pas de Dollar dans le village.

SI CINEMA 4 - Séance #4

Julie — 2023-03-09T14:56:25Z

FADE (2021, 4 min)

De Clément Erhardy

École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

Fade est une animation 3D mettant en scène un groupe de lampes hétéroclite qui s'allument et s'éteignent au rythme d'un écho de “Fade” de Kanye West. Sous forme d'une installation synesthésique, les objets lampes viennent s'animer dans une danse de lumière et d'obscurité. Inertes, elles utilisent un flux électrique comme mode d'expression vitale.
Dans cette vidéo, je suggère des corps, des langages et des modes d'expression par leur absence. Via des objets d'usage (les lampes), je viens simuler un souffle vital, un désir et une envie de présence. La lampe agit et fait lumière sur elle-même. Elle s'active pour se révéler et révéler ceux qui l'entourent. Dans une chorégraphie complice, ce cœur de lampes vient performer une résonance amoureuse au rythme du langage humain. Je souhaite que le spectateur cherche des corps là où il n'y en a pas, se plonge dans l'image afin d'y trouver des spectres et fantômes à fabuler.

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WHEN I LOOK AT THE HORIZON (2022, 26 min)

De Ahamed Tarique

National Institute of Design, Gandhinagar (Inde)

Ce film semi-autobiographique est la représentation d'un récit non-linéaire qui allie scènes contemporaines, souvenirs d'enfance, et séquences de rêve. Il suit deux personnages qui ont traversé des périodes de deuil à différents moments de leur vie et qui sont liés par ces événements. Le film veut comprendre ce que les personnages font de leur vie et pourquoi, comment le passé influence le présent, comment ils pourraient concilier leurs besoins et leurs idéaux avec les déceptions de la réalité et comment leur relation survit quand leur paysage familial change constamment. Coincés entre le passé et le présent, l'homme et la femme vivent dans leurs souvenirs, à travers la maison, les objets, et les terres qui les entourent.

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VÉNUS VICTRIX (2022, 3 min)

De Lorraine Belet

École nationale supérieure d'art et de design de Nancy

De la Carnation à l'Incarnation, Vénus est une vidéo se présentant comme l'autobiographie en neuf tableaux d'une femme qui souhaite ne plus se contenter de son apparence physique pour devenir célèbre. Elle offre un aperçu des relations parasociales possibles à l'ère du progrès technique grandissant.

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À LA DÉRIVE (2022, 13 min)

De Marion Reymond

École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

Une jeune aide-soignante fait travailler sa fantaisie pour affronter le deuil de sa mère et s'évader de l'EMS dans lequel elle travaille.

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QUINQUINA DIASPORA (2021, 7 min)

De Samir Laghouati-Rashwan

Écoles des Beaux-Arts de Marseille

Quinquina Diaspora est une conversation sans langage entre deux plantes. Leurs échanges sous-titrés sont l'écho de leurs mémoires respectives. Réalisés totalement en 3D, les quinquinas (plantes desquelles est extraite la quinine présente dans le tonic) sont des reproductions quasiment identiques de plantes réelles. Elles tentent grâce à la présence de l'autre de se souvenir de leur histoire. L'artiste s'est intéressé à la plante de quinquina en basant ses recherches sur les archives du jardin d'agronomie tropical de Vincennes (anciennement le jardin d'agronomie colonial) et l'histoire intime de Suop Fenkam Christian, le grand-père d'une amie, membre d'une famille Bamiléké qui cultivait la plante. En s'appuyant sur ces sources, la vidéo propose de relire cette histoire à travers des voix que nous ne pouvons entendre : celles silencieuses des plantes. Elles parlent de leur déplacement forcé, de leur origine géographique et de leur massive implantation dans de nombreux pays colonisés.

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ANA HORA FI EL DJAZAÏR (JE SUIS LIBRE EN ALGÉRIE) (2022, 20 min)

De Karine Bille

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

À travers un procédé d'image dans l'image, ce documentaire offre un regard sur la situation des femmes algériennes ces dernières années.

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10 PM (2019, 7 min)

De Tara Rassafi

Islamic Azad University (Iran)

Une femme seule dans une ville dangereuse doit rentrer chez elle tous les soirs à 22h. Une nuit, il se passe quelque chose qui change sa vie.

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TOO BIG (2022, 21 min)

De Marie Boudet

École supérieure d'art Annecy Alpes

TOO BIG traite d'une île imaginaire dont la densité s'appuie sur des personnages au but commun : atteindre une girouette. Ainsi que sur la survivance d'un folklore et de rapports de force. Je tente de percer les limites de présence ou bien l'épaisseur d'existence de ces personnages qui font « exister » cette île et l'histoire de cette île. Les personnages font groupe ou s'individualisent tentant de faire survivre les choses qu'iels connaissent et par extension ce qu'iels connaissent d'elle·ux même. L'île en revanche est indéfinie, mystérieuse, il n'y fait jamais vraiment jour. La vie y est rythmée par le cycle de la marée qui monte et qui descend, les courbes de l'île évoluent. Il y a du brouillard et ses limites sont fluctuantes. Le film est réalisé à partir de maquettes, de décors sculptés, de prises réelles et d'images de synthèse.

SI CINEMA 4 - Séance #1

Julie — 2023-03-09T14:56:19Z

SEPTEMBRE AMER (2022, 26 min)

De Sophia Farantatou

HEAD - Haute École d'Art et de Design de Genève (Suisse)

Après l'assassinat de l'activiste LGBTQ gréco-américain Zak Kostopoulos, son amie d'enfance Sophia Farantatou retourne en Grèce et se retrouve dans une impasse. La vidéo de l'assassinat réalisée par un passant est diffusée en boucle sur toutes les chaînes de télévision nationales. Entre le récit médiatique et ses propres images d'archives de son ami, Sophia n'a pas d'autre choix que de s'isoler et de réfléchir sur le sens de la mémoire.

L'AMÉRIQUE ÇA ME FAIT RÊVER (2022, 3 min)

D'Ombeline Vandame

Haute École des Arts du Rhin - Site de Strasbourg

Dans une salle communale du Pas-de-Calais, une jeune chanteuse et des danseurs rêvent d'Amérique.

FESTIN (2022, 16 min)

De Marie Michalikova

École nationale supérieure d'art et de design Nancy

Un groupe de jeunes cinéastes tourne un film de sacrifice humain.

잘 지 내 (jal-jinae/SPEND YOUR LIFE WELL) (2022, 8 min)

De Janice Chi

School of Visual Arts - New York (États-Unis)

Un fille souffrant de saignements de nez chroniques fait une pause particulièrement longue aux toilettes.

ELLE EST TOUJOURS TRÈS PRÉSENTE (2022, 10 min)

D'Anabelle Gentet

École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy

Entre 2017 et 2021, j'ai filmé ma grand-mère de manière documentaire mais aussi dans de courtes mises en scène. De ses 96 à ses 100 ans, j'ai collecté des moments de sa fin de vie, des passages qui marquaient les étapes de sa vieillesse. Elle est toujours très présente est un fragment de vie fantasmé, réalisé à partir des messages laissés par ma grand-mère sur ma boîte vocale, entre février et octobre 2017. Le montage m'apparaît comme un dialogue qui figure les différents degrés de l'absence. Ma grand-mère exprime le manque qu'elle ressent quand je m'en vais, quand elle se retrouve seule chez elle. C'est un manque qu'elle me lègue quand elle meurt, en 2021. C'est aussi le vide d'un lit qu'on a déménagé après sa mort, qui disparaît de son appartement bourgeois et que je tente de combler par ma présence.

TEAM SPIRIT (2022, 11min)

De Clara Lemercier Gemptel

École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

Une équipe sportive éclairée par de puissants projecteurs s'entraîne dans un espace vaste et sombre. Leurs corps s'y confrontent, s'y soutiennent et s'y effondrent collectivement. Les bruits des cris, gestes, souffles et chutes se mêlent dans l'espace sonore jusqu'à ne plus former qu'un seul et même organisme bruyant. Un corps collectif, à la fois discipliné et solidaire, dans lequel chaque individu s'efface au profit de la structure fragile et informe du groupe.

CODE SWITCH (2022, 3 min)

De Jolene Carter, Kitoko Diva et Shane Williamson

Howard University - Washington (États-Unis)

Code Switch est un film qui met en parallèle la liberté qu'une jeune femme noire ressent dans sa propre maison avec la douleur et l'épuisement du changement de codes au travail. Sur un ton horrifié, il présente l'assimilation quotidienne à la société euro-centrique comme une expérience terrifiante et épuisante. Tourné en noir et blanc et en plans fixes, ce film plonge émotionnellement le public dans la lutte que représente le simple fait d'exister dans le monde en tant que femme noire.

AMOUR-CHANCE-TRAVAIL (2019, 29 min)

De Florence Lafargue-Mislov

École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

Barbara est coiffeuse et toutes ses journées se ressemblent : chaque matin, elle lit l'horoscope, elle est scorpion ; puis elle part travailler au salon avec André et Josiane ; arrive ensuite Monique, une habituée qui vient presque tous les jours ; enfin, elle passe parfois chez la voyante se faire tirer les cartes pour lui donner l'impression d'avoir un quotidien moins morne. Sa routine est cassée lorsque sa voyante lui apprend qu'elle a rencontré l'amour de sa vie, ce matin même.

SI CINÉMA 4 - Sélection

Julie — 2023-02-14T08:34:15Z

Cette année, le festival SI CINÉMA#4 se déroulera les 6 et 7 avril au Café des Images et à l'ésam Caen/Cherbourg site de Caen puis au Centre Pompidou à Paris le 14 avril.

> Le jeudi 6 et le vendredi 7 avril 2023 : les 33 films en compétition seront projetés au cinéma le Café des images, à Hérouville Saint-Clair. Le palmarès du festival sera dévoilé lors de la soirée de clôture organisée à l'ésam Caen/Cherbourg.
> Le vendredi 14 avril 2023 : les films lauréats de SI CINÉMA #4 seront projetés au Centre Pompidou, à Paris.

Sur les 33 films sélectionnés, 21 nous viennent d'écoles d'art françaises et 12 nous viennent d'écoles d'art étrangères. Merci à tout·tes les participant·tes qui nous envoyé leur film et félicitations aux sélectionné·es :

BAMDAD Aghajani, NAVABI Arian
ENTROPY
Tehran University of Art – Téhéran (Iran)

BELET Lorraine
VÉNUS VICTRIX
École nationale supérieure d'art et de design de Nancy

BILLE Karine
ANA HORA FI EL DJAZAÏR (JE SUIS LIBRE EN ALGÉRIE)
École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris

BOUDET Marie
TOO BIG
École supérieure d'art Annecy Alpes

CARTER Jolene, KITOKO Diva, WILLIAMSON Shane
CODE SWITCH
Howard University – Washington (États - Unis)

CHANG Yi Wei
BELLEVILLE
École supérieure d'arts médias de Caen/Cherbourg

CHEN Zhexiang
L'ÎLE DU RADEAU
École nationale supérieure des beaux-arts - Paris

CHI Janice
잘지내 (JAL JINAE/SPEND YOUR LIFE WELL)
School of Visual Arts – New York (États – Unis)

CHIKHI Théo
NOUS N'AVONS PLUS SOMMEIL
École Nationale Supérieure d'Art de Dijon

CHO Haein
TOFU
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

COHEN Lou
BREAK EASY
HEAD - Haute Ecole d'Art et de Design de Genève (Suisse)

COOPER Amélie
WONDERING ABOUT
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

DESPLECHIN Valentine
J'AIME SA PETITE CHANSON
ERG - école de recherche graphique Bruxelles (Belgique)

ERHARDY Clément
FADE
École nationale supérieure des beaux-arts – Paris

FARANTATOU Sophia
SEPTEMBRE AMER
HEAD - Haute Ecole d'Art et de Design de Genève (Suisse)

GALEEVA Elena
IRINA
École supérieure d'art et de design TALM - Le Mans

GENTET Anabelle
ELLE EST TOUJOURS TRÈS PRÉSENTE
École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy

JIANG Yu Yan
MISSING
École supérieure d'arts médias de Caen/Cherbourg

LAFARGUE-MISLOV Florence
AMOUR-CHANCE-TRAVAIL
École nationale supérieure des Arts Décoratifs – Paris

LAGHOUATI-RASHWAN Samir
QUINQUINA DIASPORA
École des Beaux-Arts de Marseille

LEMERCIER GEMPTEL Clara
TEAM SPIRIT
École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

MICHALIKOVA Marie
FESTIN
École nationale supérieure d'art et de design de Nancy

MIHÁLY Robo
NAJKRAJŠI KÚT V ŠIROM SVETE /
THE MOST BEAUTIFUL CORNER IN THE WORLD
Academy of Performing Arts - Film and Television Faculty – Bratislava (Slovaquie)

MOINDJIE-GALLET Salomé
LAMENTO (En effigie)
École supérieure d'arts médias de Caen/Cherbourg

PALMIERI MATTISON Julia
PLAY ME, I'M YOURS
ERG - Ecole de recherche graphique - Bruxelles (Belgique)

PARK Seunghyun
HOT BRICK
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

RASSAFI Tara
10 PM
Islamic Azad University – Téhéran (Iran)

REYMOND Marion
À LA DÉRIVE
L'École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

SIVAKUMAR Keerthigan
DOOSRA
L'École cantonale d'art de Lausanne (Suisse)

TARIQUE Ahamed
WHEN I LOOK AT THE HORIZON
National Institute of Design – Gandhinagar (Inde)

THOUEMENT Simon
SUNSET
École nationale supérieure des Arts Décoratifs – Paris

USER Unknown
THE IMITATION GAME
École Nationale Supérieure d'Art de Dijon

VANDAME Ombeline
L'AMÉRIQUE ÇA ME FAIT RÊVER
Haute école des arts du Rhin - site de Strasbourg

Admission classique

Julie — 2023-01-18T08:28:12Z

Critères

Résider en France ou à l'étranger
Avoir entre 17 et 25 ans
Être lycéen·ne préparant le baccalauréat cette année OU détenir le Baccalauréat, ou un diplôme d'un niveau d'études équivalent.

Modalités

L'inscription se fait uniquement sur notre plateforme en ligne, et non sur la plateforme Parcoursup.
Les entretiens d'admission avec le jury d'enseignant·es de la classe préparatoire ont lieu au choix, soit en visioconférence, soit en présentiel sur le site de Cherbourg.

Option 1 : entretien en distanciel

Il faut constituer au préalable un dossier artistique numérique, un compte Instagram, un blog ou un site Internet afin de le présenter au jury en partage d'écran.

Le dossier artistique numérique (ou portfolio) doit comporter une quinzaine de travaux artistiques sélectionnés en amont de l'entretien : pages scannées de carnets de croquis, dessins, peintures, sculptures, photographies, vidéos, sons, animations, vidéos de performance, installations correctement documentées et productions que vous estimez inclassables ou possédant un potentiel artistique.
Si le cas échéant, vous souhaitez partager des sons ou des vidéos, vous devrez les stocker au préalable sur des sites de diffusion (Youtube, Viméo, etc.) afin d'en communiquer les liens au jury pendant l'entretien. Tout devra être anticipé afin de ne pas perturber la connexion autant que l'entretien. Le jury ne pourra voir et/ou entendre que des extraits de 2 minutes maximum.

Prioritairement, vos propositions artistiques devront témoigner :

de potentialités artistiques, plastiques, techniques
de votre goût pour l'expérimentation de la plus basique à la plus exigeante
de votre capacité de travail à épuiser et à finaliser une idée qui sous-tend un projet
de votre capacité d'organisation et de réflexion.

L'entretien d'admission, d'une durée de 20 minutes maximum, se déroule en visioconférence via l'outil Zoom. Une fois que votre pré-inscription sur notre plateforme en ligne est validée, vous recevez une convocation qui précise les codes de la « réunion Zoom » avec le jour et l'horaire de votre entretien avec le jury.
Vous devrez vous connecter impérativement 30 minutes avant l'entretien pour la vérification à l'écran de vos pièces administratives (convocation à l'entretien et pièce d'identité). Vous serez ensuite placé·e dans une salle d'attente virtuelle avant d'être reçu·e par le jury.

Afin d'anticiper les aspects techniques et d'optimiser votre entretien, pensez à vérifier les points suivants :

disposer d'une bonne connexion Internet et d'un équipement informatique fiable : utilisez un ordinateur plutôt qu'un téléphone ou une tablette, pour avoir les mains libres.
vérifier le bon fonctionnement du micro et de la caméra. Un casque de téléphone avec un micro intégré est la meilleure solution.
choisir impérativement un endroit calme et isolé pour vous installer.
vérifier qu'il n'y a pas de contre-jour : la fenêtre doit être face à vous, pas dans votre dos.
télécharger le logiciel de visioconférence Zoom.
télécharger le navigateur Google Chrome, qui assure un parfait fonctionnement de la visioconférence.
autoriser l'accès pour Zoom à vos caméra et micro depuis les paramètres de votre ordinateur.

Entraînez-vous pour le jour J :

utilisez la fonction « partage d'écran » sur Zoom pour partager des documents que vous aurez organisés au préalable sur le bureau d'ordinateur. Des liens Internet (déjà ouverts) pourront compléter les éléments du dossier, notamment la partie dédiée à vos références artistiques. N'hésitez pas à partager des extraits de vidéos ou d'interviews d'artistes, de musiques, de films, de spectacles de danse, de cirque, de théâtre ou tout ce qui nourrit votre univers artistique ;
soyez en capacité de faire du « live » face caméra avec le jury afin, par exemple, de lire distinctement un texte, de montrer un carnet de dessin, de faire une performance, produire du son ou de la musique, etc.

Option 2 : l'entretien en présentiel

Lors de l'entretien sur notre site de Cherbourg, vous présenterez une quinzaine de travaux « physiques » soumis aux mêmes exigences (artistique, qualitative, quantitative, etc.) : carnets de croquis, dessins, peintures, sculptures, photographies, vidéos, sons, vidéos de performance, installations correctement documentées et productions que vous estimez inclassables ou possédant un potentiel artistique.

Si vous souhaitez présenter des sons ou des vidéos, vous devrez les stocker au préalable soit sur une clé USB, soit sur des sites de diffusion (Youtube, Viméo, etc.) afin d'en communiquer les liens au jury durant l'entretien.

Tout dossier ne respectant pas ces modalités sera rejeté et la candidature éliminée.

Admission via Campus Art

Julie — 2023-01-18T08:17:13Z

Critères

Résider à l'étranger
Avoir entre 17 et 25 ans
Être titulaire d'un diplôme d'un niveau d'études équivalent au baccalauréat, ou en cours d'obtention
Souhaiter à la fois intégrer une formation préparatoire aux concours des écoles supérieures d'art et améliorer sa maitrise de la langue française
Souhaiter obtenir rapidement une attestation de pré-inscription pour faciliter l'obtention du visa, en cas d'admission définitive à la classe préparatoire.

Modalités

Il n'y a pas de frais d'inscription pour candidater.

L'inscription se déroule directement sur le site internet CampusArt (consulter le guide à la candidature CampusArt).
Le dossier de candidature se fait via la plateforme d'inscription de CampusArt.