ésam Caen/Cherbourg

Solène Charton

Angelique Linger — 2026-10-07T10:38:22Z

Solène Charton est la technicienne de l'atelier son de l'ésam.

Solène Charton est artiste sonore et numérique. Sa pratique se situe dans les interstices de la perception. A l'écoute des insectes, des phénomènes électromagnétiques, et dans ses expérimentations bruitistes elle explore différents univers sensibles.

Elle a également coordonné et animé de nombreux projets radiophoniques dans le cadre du festival Livres & Musiques de Deauville.

Elle accompagne maintenant les étudiant·es de l'ESAM Caen depuis septembre 2026.

Théo Pall

Angelique Linger — 2026-09-22T10:17:52Z

Théo Pall est éditeur et graphiste.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2023, il cofonde les éditions Burn Août en 2019. En parallèle de ce projet, il travaille comme graphiste freelance. Particulièrement intéressé par la production et la circulation des formes imprimées, il prend en charge une grande partie de la fabrication et de la distribution des publications de Burn Août, ainsi que sa communication et une partie de sa direction artistique.
Au sein de la maison d'édition, il travaille également au développement de son écosystème, en facilitant la mise en commun des compétences, des connaissances et des ressources entre ses membres.
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Théo Pall is a publisher and graphic designer.
A 2023 graduate of the École des Beaux-Arts de Paris, he co-founded Burn Août Publishing in 2019. In addition to this project, he works as a freelance graphic designer. With a particular interest in the production and circulation of printed materials, he oversees much of the production and distribution of Burn Août's publications, as well as its communications and part of its artistic direction.
Within the publishing house, he also works to develop its ecosystem by facilitating the sharing of skills, knowledge, and resources among its members.

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Romuald Jandolo

Angelique Linger — 2026-09-22T10:13:09Z

Romuald Jandolo, né en 1988, est un artiste plasticien qui développe une pratique mêlant installation, sculpture, performance, vidéo et dessin.
Son travail puise dans l'imaginaire du cirque, du carnaval et du grotesque pour interroger les identités, la marginalité et les métamorphoses. Entre merveilleux et inquiétante étrangeté, il compose des univers baroques où les corps, les costumes et les symboles se réinventent.
Ses œuvres donnent forme à des récits intimes et collectifs, traversés par les questions de mémoire, de déplacement et de représentation.

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Marie Molins

Angelique Linger — 2026-09-21T14:44:47Z

Formée à l'archéologie des medias et au design produit, son travail de recherche s'appuie sur des approches issues du design fiction, des études sur la science et la technologie (STS) et des platform studies pour créer des productions hybrides, à la croisée entre graphisme, expérience utilisateur·ice et design spéculatif. Ses productions plastiques se caractérisent par la combinaison d'études scientifiques et d'analyse de données qui deviennent les matières premières pour engager un détournement artistique.

Sa thèse de DSRA (Diplôme Supérieur de Recherche en Arts - PAMAL Lab) questionne la classification des œuvres numériques et les niveaux d'inter / intra-actions entre artistes, agents machiniques et spectateur·ices.

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Alexandre Daull

Angelique Linger — 2026-01-09T12:01:13Z

Dîplomé d'un DNSEP mention édition de l'ésam Caen/Cherbourg en 2014, Alexandre Daull développe une pratique qui vise à partager son intérêt pour les questions de design. Elle se déploie sous forme d'installations, d'objets à diverses échelles et d'expérimentation culinaires.

En 2018, après quelques années d'enseignement, la céramique prend une place prépondérante dans la pratique d'Alexandre Daull suite à une année de stage au Cnifop, dans le groupe des céramistes créateur·ices. Il sera ensuite bénéficiaire de la pépinière atelier du musée de Ger (50) avant d'établir son atelier à Sourdeval (50) en 2022.

Intéressé par l'action culturelle, l'artiste participe à créer l'aalcôve en 2023, afin d'organiser des expositions collectives et des résidences d'artistes. Il entre également en 2025 au bureau de RN13bis, en tant que trésorier.

En parallèle de sa pratique, il poursuit l'accompagnement des nouvelles générations d'artistes/céramistes à l'ésam Caen/Cherbourg à partir de l'automne 2025.

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Théophile Berthemet

Angelique Linger — 2024-11-28T14:55:26Z

C'est lors de ses études artistiques que Théophile Berthemet développe une passion pour l'estampe. Après l'obtention de son diplôme à l'école des Arts Décoratifs de Paris en 2021, il se met au service de l'atelier Clot Bramsen dans lequel il avait effectué un stage durant ses études.

C'est dans ce cadre qu'il apprend la lithographie pendant cinq ans auprès de Christian Bramsen et Thomas Marin.

En 2022, il est lauréat de la bourse de perfectionnement des métiers d'arts de la ville de Paris. Cette bourse lui permet, en plus de son apprentissage en lithographie, d'approfondir la chromie une technique en voie de disparition. Cette apprentissage se fait auprès de l'artiste Jean-Pierre Stholl un des derniers à la maitriser. En parallèle, Théophile se met à collaborer avec d'autres ateliers de lithographie prestigieux comme celui de Stéphane Guilbaud ou de Michael Woolworth.

En 2025, il débute une brève expérience d'enseignement au sein de l'école Estienne. Il poursuit dans la voie de l'enseignement puisqu'il est actuellement le responsable de l'atelier lithographie de l'ésam Caen-Cherbourg.

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Agathe Ruelland Rémy

Angelique Linger — 2024-09-19T08:52:52Z

Agathe Ruelland Rémy est designer graphique. Elle travaille conjointement avec Thierry Topic, responsable de l'atelier PAO à l'ésam Can/Cherbourg. En 2021, elle est lauréate du prix Savoir-faire en transmission de BDMA (anciennement Atelier de Paris).

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Agathe Ruelland Rémy is a graphic designer. She works with Thierry Topic, head of the DTP workshop at ésam Caen/Cherbourg. In 2021, she won the Savoir-faire en transmission award from BDMA (formerly Atelier de Paris).

Johannes Sivertsen

Angelique Linger — 2024-09-17T12:18:11Z

Né en 1984 à Paris, Johannes Sivertsen est un artiste peintre d'origine franco-danoise. Il grandit à Gagny en Seine-saint-Denis et y revient régulièrement pour peindre. En 2008 il s'installe au Danemark pour travailler comme assistant pour les peintres Nina Steen Knudsen et Morten Buch et intègre la Funen Art Academy à Odense où il sera notamment l'élève de Jens Haaning.

Abordant la peinture d'une manière conceptuelle, il s'approprie les techniques classiques de la peinture à l'huile pour créer des images en rupture avec les discours hégémoniques et les hiérarchies de représentations. Si une partie de son travail peut évoquer le réalisme, il cherche, en plaçant les images dans le champ subjectif de la peinture, à mettre en exergue le caractère artificiel intrinsèque à toute représentation.

Johannes Sivertsen est représenté par la galerie Gilles Drouault à Paris et Specta à Copenhague. Ses expositions récentes incluent Homesick à la galerie Specta en 2024, Immortelle au MO.CO. en 2023 et Anti-Identité chez Gilles Drouault en 2022.

Il est lauréat de plusieurs bourses et prix, notamment la de Statens Kunstfond, Aage & Yelva Nimb foundation et Jens Søndergaard & Hustru mindelegat. Son travail est présent dans les collections de la ville de Copenhague, de la fondation Ny Carlsberg, et de la fondation Danoise pour les Arts.

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Laura Gozlan

Angelique Linger — 2024-09-16T09:56:15Z

Laura Gozlan a poursuivi ses études à TAIK, University of Arts and Design, Helsinki et à l'EnsAD de Paris. Elle est également diplômée du Fresnoy, Studio national des Arts Contemporains. Elle a exposé dans des institutions françaises et à l'étranger, notamment au MoCo (Montpellier), à 40mcube (Rennes) et à Futura (Prague).

Ses films et ses installations mettent en scène des moments outrancièrement articulés de désir et de satisfaction dans des environnements contrastés et intimes. Perturbées par des moments sombres, ses pièces troublent les normes sociales et évoquent l'esthétique de la prothèse et de la sénescence.

Récemment, Gozlan a réalisé une série de microfictions dans lesquelles elle se met en scène, documentant les transformations d'une figure androgynique récurrente naviguant entre cosmétiques, politique et états altérés de conscience, explorant ainsi leur potentiel de transformation.

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Paris-based visual artist Laura Gozlan studied scenography at Helsinki's University of Art and Design and EnsAD in Paris. She graduated from Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts, in 2007, where she studied with director Chantal Akerman. Gozlan has exhibited her work in various French institutions and internationally, including MoCo in Montpellier, 40mcube in Rennes, and Futura in Prague.

Her films and installations depict outrageously articulated moments of desire and satisfaction in contrasting, intimate settings. Featuring darker elements, her work questions social norms and explores the aesthetics of prosthetics and aging.

Recently, Gozlan directed a series of micro-fictions in which she performs, documenting the transformations of a recurring androgynous figure navigating through cosmetics, politics, and altered states of consciousness, exploring their transformative potential.

Nicolas Lelièvre

Angelique Linger — 2024-09-02T10:16:48Z

Architecte de formation, Nicolas Lelièvre s'intéresse à nos milieux et environnements, qu'ils soient urbains ou dits naturels : les formes des villes, les images que produisent les paysages, les expériences et parcours que l'on peut y inventer. Ancrées dans le réel, ses œuvres s'articulent le plus finement possible à des contextes chaque fois différents. Choisissant ses outils au gré des circonstances, il produit des formes hétérogènes directement issues des réalités morphologiques, sociales, politiques et institutionnelles de l'espace.

Son travail donne lieu à des séries photographiques, des travaux vidéo, des installations, des textes, des parcours... et s'incarne depuis le milieu des années 2010 dans des interventions in situ, principalement dans le cadre de commandes publiques (commandes municipales, 1% artistiques…)

Attaché au travail collectif, il poursuit un long compagnonnage avec l'architecte-designer Florian Brillet et collabore depuis toujours avec différents artistes du spectacle vivant comme le marionnettiste Renaud Herbin, le circassien Jean-Baptiste André ou le chorégraphe Laurent Pichaud. Dans le même esprit, il s'associe à toutes sortes d'entreprises et artisan·es pour mener à bien ses réalisations.

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Architect by training, Nicolas Lelièvre is interested in our environments, whether urban or natural : the shapes of cities, the images produced by landscapes, and the experiences and pathways that can be invented within them. Rooted in reality, his works are finely tuned to different contexts each time. Choosing his tools according to the circumstances, he produces heterogeneous forms directly derived from the morphological, social, political, and institutional realities of space.

His work takes the form of photographic series, video projects, installations, texts, pathways... and has materialized since the mid-2010s in site-specific interventions, mainly as part of public commissions (municipal commissions, 1% artistic projects, etc.).

Dedicated to collective work, he has maintained a long-standing partnership with architect-designer Florian Brillet and has always collaborated with various performing artists such as puppeteer Renaud Herbin, circus artist Jean-Baptiste André, and choreographer Laurent Pichaud. In the same spirit, he works with all kinds of companies and artisans to carry out his projects.