ésam Caen/Cherbourg

Théo Pall

Angelique Linger — 2026-09-22T10:17:52Z

Théo Pall est éditeur et graphiste.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2023, il cofonde les éditions Burn Août en 2019. En parallèle de ce projet, il travaille comme graphiste freelance. Particulièrement intéressé par la production et la circulation des formes imprimées, il prend en charge une grande partie de la fabrication et de la distribution des publications de Burn Août, ainsi que sa communication et une partie de sa direction artistique.
Au sein de la maison d'édition, il travaille également au développement de son écosystème, en facilitant la mise en commun des compétences, des connaissances et des ressources entre ses membres.
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site internet
instagram Burn Août
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Romuald Jandolo

Angelique Linger — 2026-09-22T10:13:09Z

Romuald Jandolo, né en 1988, est un artiste plasticien qui développe une pratique mêlant installation, sculpture, performance, vidéo et dessin.
Son travail puise dans l'imaginaire du cirque, du carnaval et du grotesque pour interroger les identités, la marginalité et les métamorphoses. Entre merveilleux et inquiétante étrangeté, il compose des univers baroques où les corps, les costumes et les symboles se réinventent.
Ses œuvres donnent forme à des récits intimes et collectifs, traversés par les questions de mémoire, de déplacement et de représentation.

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site internet
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Marie Molins

Angelique Linger — 2026-09-21T14:44:47Z

Formée à l'archéologie des medias et au design produit, son travail de recherche s'appuie sur des approches issues du design fiction, des études sur la science et la technologie (STS) et des platform studies pour créer des productions hybrides, à la croisée entre graphisme, expérience utilisateur·ice et design spéculatif. Ses productions plastiques se caractérisent par la combinaison d'études scientifiques et d'analyse de données qui deviennent les matières premières pour engager un détournement artistique.

Sa thèse de DSRA (Diplôme Supérieur de Recherche en Arts - PAMAL Lab) questionne la classification des œuvres numériques et les niveaux d'inter / intra-actions entre artistes, agents machiniques et spectateur·ices.

site web
instagram
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Communication suite à un acte de cyber-malveillance

Angelique Linger — 2026-09-10T07:57:10Z

L'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg a été la cible le 21 août 2026 d'un acte de cyber-malveillance ayant affecté son infrastructure d'hébergement internet ainsi que certaines des applications qui y sont liées.

Cet incident a entraîné un accès non autorisé à des données stockées sur cette infrastructure au travers d'une faille de sécurité qui, en raison de la fermeture de l'établissement au mois d'août, n'a pu être détectée par notre service informatique qu'à partir du 3 septembre.

Des données à caractère personnel des usager·ères et collaborateur·ices de l'école sont susceptibles d'avoir été impactées.

Dès la détection de cet incident, l'ésam Caen/Cherbourg a mis en œuvre les mesures nécessaires afin de sécuriser son infrastructure, notamment par le blocage des accès concernés, le renforcement des mesures de sécurité et le lancement d'investigations techniques destinées à déterminer l'origine et l'étendue de l'incident. Conformément aux dispositions réglementaires applicables, la Commission Nationale de l'Informatique des Libertés (CNIL) a été notifiée et une plainte a été déposée.

Dans la mesure où les données à caractère personnel sont susceptibles d'être potentiellement utilisées à des fins malveillantes (hameçonnage ou usurpation d'identité), les usager·ères et collaborateur·rices de l'école sont invité·es par précaution à suivre les recommandations de sécurité suivantes :

rester vigilant·es face à toute communication inhabituelle (appels, SMS ou courriels), notamment celles se présentant comme émanant de l'ésam Caen/Cherbourg
ne jamais communiquer vos mots de passe ou toute autre information confidentielle par téléphone, SMS, courriel ou réseaux sociaux et éviter de cliquer sur des liens ou pièces jointes suspects
consulter les recommandations officielles en matière de prévention contre l'hameçonnage sur le site cybermalveillance.gouv.fr
changer tous les mots de passe identiques ou similaires utilisés sur vos autres comptes personnels (réseaux sociaux, sites marchands, espace bancaire, etc.) par un mot de passe robuste et différent. Vérifiez également l'intégrité de vos données sur chaque compte en ligne concerné et surveillez toute activité suspecte sur tous les comptes où vous utilisiez ce même mot de passe.

En cas d'utilisation frauduleuse de vos données, le service public 17Cyber.gouv.fr peut vous aider à déterminer la nature de la situation et les démarches à effectuer. Il faut la signaler sur cybermalveillance.gouv.fr

En cas de préjudice, la CNIL recommande de déposer plainte au commissariat de police ou à la gendarmerie, via la plateforme THÉSÉE.

Pour toute question ou information complémentaire, vous pouvez nous écrire à : relations-usagers@esam-c2.fr (aucune information ne pourra être donnée via les réseaux sociaux, par téléphone ou à l'accueil de l'école).

L'ésam Caen/Cherbourg regrette sincèrement cette situation et renforce ses efforts en matière de cybersécurité afin de faire face à des menaces dont la fréquence et la sophistication ne cessent d'évoluer.

La direction de l'ésam Caen/Cherbourg.

2025/26

Angelique Linger — 2026-06-23T10:11:37Z

Programme SAISON 09/2025 - 02/2026
Programme SAISON 03/2026 - 05/2026
Tous les événements sont en entrée libre et gratuite.

La Bibliothèque des pluies
Installation / bibliothèque, à partir de septembre 2025
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
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Exposition en valise #5 - Christophe Cuzin
Du 8 septembre au 14 novembre 2025
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
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Polyomino – Diplômé·es 2025 de l'ésam Caen/Cherbourg
Exposition du 27 septembre au 22 octobre 2025
Commissariat : Liza Maignan
Vernissages le 26 septembre, à 18h à L'Artothèque et à 19h30 à l'ésam - site de Caen.
ésam - Grande galerie, atrium et atelier étudiant·es : du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h
L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen : du mardi au samedi de 14h à 18h
Avec le soutien du Ministère de la Culture (AMI CulturePro) et de la Région Normandie (dispositif Normandie Sup')
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Photos des vernissages

Makiko Furuichi - Un vent d'avance
Conférence le 3 novembre à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
En partenariat avec Les Caprices – Éditions d'art
Auditorium de l'ésam – Site de Caen
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Présentation Furuichi / Losier

Dans le cadre de la Semaine des Éditions d'Art :
Du 24 au 30 novembre, la SÉA (Semaine des Éditions d'Art) met à l'honneur les initiatives portées par différentes structures culturelles caennaises dans le domaine de l'édition d'art.

Dutch landscape 26 - Jose Quintanar
Exposition du 6 au 28 novembre
Vernissage le 28 novembre à 17h30.
Atrium de l'ésam - Site de Caen
Présentation
Modificatio - Michel Dector
Exposition du 28 novembre au 29 mai 2026
Vernissage le 28 novembre à 17h30.
Bibliothèque de l'ésam - Site de Caen
Présentation
Impressions Multiples #14
Conférences et rencontres le 28 novembre.
Auditorium, atrium et bibliothèque de l'ésam – Site de Caen
13h30 à 17h : conférences de Camille Richert, Audimat Éditions et Atelier McLane autour de la thématique « Édition et émancipation »
17h30 à 19h : rencontres avec Michel Dector et Jose Quintanar suivies du vernissage de leurs expositions.
En savoir +
SÉA – La Foire
Le 29 novembre de 14h à 19h et le 30 novembre de 11h à 17h.
Écuries de Logre/Amavada et au Frac Normandie.
Avec notamment les invité·es d'Impressions Multiples : 369 Éditions, Atelier McClane, Audimat Éditions, Éditions Trouble, HSH Crew, Les Dispersées, Librérer (ENSAPC), José Quintanar, Revue Maison, Rue du Bouquet, Thibault Tourmente et l'association des étudiant·es de l'ésam.
Programme
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Exposition en valise #6 - Annette Messager
Du 28 novembre au 26 février 2026
Bibliothèque de l'ésam - site de Caen
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Dans le cadre du festival ]interstice[1000
Le festival ]interstice[ est proposé par Station Mir, Oblique/s et Manœuvre. Projet Art/Sciences du Millénaire Caen 2025
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Loops of the Loom - Cécile Babiole
Exposition du 04 au 21 décembre
Atrium de l'ésam – Site de Caen
Infinite Pendulums - Virgile Abela
Exposition du 04 au 21 décembre
Grande galerie de l'ésam – Site de Caen
Moderna Cycles - François Delamarre
Performance le 04 décembre à 20h
Auditorium de l'ésam – Site de Caen
The End Project - Pierce Warnecke et Myriam Bleau
1 Drop 1000 years - Martin Messier
Performances le 05 décembre à 20h
Auditorium de l'ésam – Site de Caen
Label CC / Khrystyna Kirik x Bérangère Maximin
Concerts le jeudi 11 décembre à 20h
Auditorium de l'ésam – Site de Caen
Avec le soutien de l'Institut Français
Luciférine - Thomas Laigle
Performances les 17 et 18 décembre à 17h puis à 19h
Auditorium de l'ésam – Site de Caen.

Marie Losier – KINO VOLCANO
Conférence le 10 décembre à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
Avec le soutien de la Région Normandie (dispositif Normandie Sup')
Auditorium de l'ésam – Site de Caen
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Présentation Furuichi / Losier

Si Cinéma #6 – Films lauréats 2025
Projection le 4 février à 18h30
Avec le soutien du CROUS Normandie (appel à projets CVEC)
Bibliothèque Alexis de Tocqueville
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Portes Ouvertes 2026
Le 7 février de 10h à 18h.
Classe préparatoire, Licences et Masters en Art et Design, Ateliers Grand Public
ésam - Sites de Caen et de Cherbourg
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Le livre d'art comme destination d'un déplacement formel - Pierre-Édouard Couton, éditeur
Conférence le 11 février à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
Sur une invitation de Camille Azaïs pour le DNSEP Design Éditions
Auditorium de l'ésam - site de Caen
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Isidore Ducasse - Poésies
Vincent Labaume & Jean-Luc Moulène
Exposition du 9 mars au 30 avril
Bibliothèque de l'ésam - Site de Caen
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Exposition en valise #7, Jean-Luc Moulène
Exposition du 9 mars au 30 avril
Bibliothèque de l'ésam - Site de Caen
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Bricoler l'espace - Design graphique / Design et Transitions
Journée d'études le 24 mars de 9h30 à 17h
Proposée dans le cadre de Chantiers Communs
Auditorium de la Maison de la Recherche en Sciences Humaines, Caen
En savoir +

Chaque geste du livre - Grégoire Sourice, auteur et éditeur
Conférence le 25 mars à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
En partenariat avec l'IMEC - Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine.
Salle des Conseils - site de Caen
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Si Cinéma #7 – Festival international des cinémas en écoles d'art
Projection des films en compétition les 31 mars et 1er avril

31 mars - Café des images, Hérouville Saint-Clair
16h : séance #1
20h : cérémonie d'ouverture et séance #2
22h30 : temps convivial au Café du ciné
1er avril - Café des images, Hérouville Saint-Clair
10h : séance #3
14h : séance #4
1er avril - Auditorium et Atrium de l'ésam, site de Caen
19h : annonce du palmarès et soirée de concerts/performances

En partenariat avec le Centre Pompidou, le FID Marseille, la Haute École des Arts du Rhin et Le Cosmos.
Le festival Si Cinéma bénéficie du soutien du Crous Normandie dans le cadre de l'appel à projets CVEC.
Programme FR et EN / En savoir +
Album photos

Psychanalyse non-binaire - Silvia Lippi, psychanalyste
Conférence le 2 avril à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
Sur une invitation d'Isabelle Prim
Auditorium de l'ésam - site de Caen
En savoir +

Convergences - ]interstice[1000
Projection en avant-première le 8 avril à 18h.
Documentaire revenant sur les productions arts et sciences, dans le cadre du TURFU Festival.
Auditorium de l'ésam - site de Caen
En savoir +

Le paysage e(s)t son double - Virgile Abéla
Journée d'études le 16 avril de 10h à 17h
Proposée dans le cadre de sa résidence au Labo Modulaire
Auditorium de l'ésam - Site de Caen
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Comment j'ai appris à détester Olafur Eliasson - Eva Barto, artiste
Conférence le 11 mai à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
Sur une invitation de l'équipe du DNSEP Design Éditions
Auditorium de l'ésam - site de Caen
En savoir +

En cours - Travaux des élèves des cours Grand Public
Exposition du 11 au 22 mai, vernissage le 12 mai à 18h30
Atrium et Grande Galerie de l'ésam - site de Caen

Le bruit de l'événement - Max Bondu, artiste et co-fondateur des ateliers bermuda
Conférence le 20 mai à 18h
Proposée dans le cadre du Cycle So 2026, avec le soutien de la Région Normandie
Sur une invitation de l'équipe du DNSEP Design, Création & Projets de Territoires.
Auditorium de l'ésam - site de Caen
En savoir +

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ARCHIVES
2024/25, 2023/24, 2022/23, 2021/22, 2020/21

2024/25

Angelique Linger — 2026-06-04T10:11:14Z

Ces rencontres et événements viennent enrichir les recherches artistiques et le parcours professionnel de nos étudiant·es, tout en permettant à un large public de découvrir la création en cours au sein de l'école lors d'événements culturels.

Alexandru Balgiu : jury diplôme DNA Design graphique
Théodorat Barat : conférence Cycle So 2025 - Mars 2025
Léa Barbier, : jury de diplome DNSEP Design & Transitions - Juin 2025
Eva Barto : workshop avec les DNSEP2 Éditions - Mai 2025
Arthur Belhomme : Millenial Academy (Millénaire de Caen 2025), et remise des diplômes DNSEP - Septembre 2024
Olivier Bertrand pour Surfaces Utiles : exposition Sous couverture : les stratégies éditoriales de Surfaces Utiles dans le cadre d'Impressions Multiples #13 - Décembre 2024
Virginie Bobin : jury de diplôme DNSEP Art - Juin 2025
Maxime Bondu, : jury de diplôme DNSEP Design & Transitions - Juin 2025
Amina Bouajila : jury de diplôme DNSEP Editions - Juin 2025
Simon Boudvin : jury de diplôme DNSEP Art - Juin 2025
Simon Browne : exposition The Bootleg Library : pourquoi des livres pirates ? - Février 2025
Magali Brueder : jury de diplôme DNSEP Editions - Juin 2025
Armelle Caron : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Thomas Conchou : workshop avec les DNSEP2 Art - Avril 2025
Léo Coquet : jury de diplôme DNSEP Editions - Juin 2025
Julien Creuzet : exposition et conférence Cycle So 2025 dans le cadre du Millénaire de Caen 2025 - Mars 2025
Margaux d'Hont : journée d'études Décoloniser les imaginaires - Le Design fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ? - Février 2025
Alain de la Negra : workshop Si cinéma, avec Isabelle Prim, en partenariat avec la HEAR - Janvier 2025
Camille de Toledo : conférence Cycle So 2025 Le tournant des droits de la nature… ou comment changer le monde ? - Avril 2025
Michel Dector : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Désorceler la finance : journée d'études Décoloniser les imaginaires - Le Design fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ? - Février 2025
Alice Dourlen : workshop Accoustic Camera Lab avec Nicolas Germain et Thierry Weyd - Janvier 2025
Antoine Duchenet : Millenial Academy (Millénaire de Caen 2025), et remise des diplômes DNSEP - Septembre 2024
Vanessa Fanuele : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Adel Faure : workshop Le son du web, avec Quentin Juhel - Janvier 2025
Émilie Flory : jury DNSEP Art - Juin 2025
Yann Fontbone : workshop Percolation 2 - Improvisation sonore, avec Emmanuel Zwenger - Janvier 2025
Géromine Gautier : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Valentin Graillat : journée d'études Décoloniser les imaginaires - Le Design fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ? - Février 2025
Côme Guérif : journée d'études Décoloniser les imaginaires - Le Design fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ? - Février 2025
Thomas Hirschhorn : conférence Cycle So 2025 - Mars 2025
IPSS : workshop Deep mapping - La Dérive - Janvier 2025
Ellande Jaureguiberry : Connaissance de l'exercice professionnel - Avril 2025
Elise Jouvancy pour Arts en résidence : Connaissance de l'exercice professionnel - Mars 2025
Emna Kamoun : jury DNSEP Design & Transitions - Juin 2025
Tadeo Kohan : workshop avec les DNSEP2 Art - Avril 2025
Bénédicte Le Pimpec : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Marie Le Sourd pour On-the-move : Connaissance de l'exercice professionnel - Mars 2025
Pauline Lecerf : exposition Ciel, Terre, Frisbee dans le cadre d'Impressions Multiples #13 - Décembre 2024
Lucie Lefèvre pour Fotokino : dans le cadre d'Impressions Multiples #13 - Décembre 2024
Marie Losier : conférence Cycle So 2025 - Mai 2025
Claire Luna : jury de diplôme DNA Art - Juin 2025
Liza Maignan : workshops et commissariat de l'exposition des diplômé·es DNSEP 2025 - Février à septembre 2025
Adrien Malcor : workshop Photo - dessin, avec Maxence Rifflet - Janvier 2025
Le Marchepied : Connaissance de l'exercice professionnel - Avril 2025
Laura Molton : projection / rencontre pour Insert 03 RN13bis - Octobre 2024
Emilie Moutsis et Meliaud pour le Collectif La Buse : Connaissance de l'exercice professionnel - Février 2025
Simon Nicaise pour DUUU radio : dans le cadre d'Impressions Multiples #13 - Décembre 2024
Françoise Pétrovitch : conférence XXIe siècle etc - Avril 2025
Baptiste Pinteaux : commissariat d'exposition Rien ne va plus ! Diplômé·es 2024 - Septembre 2024
Lorène Plé : Millenial Academy (Millénaire de Caen 2025), et remise des diplômes DNSEP - Septembre 2024
Marie Pleintel pour RN13BIS – art contemporain en Normandie : Connaissance de l'exercice professionnel - Avril 2025
Françoise Quardon : workshop Diorama(s), avec Alice Laguarda - Janvier 2025
Fanny Quément : workshop Speed writing, fast publishing avec Thierry Weyd - Mars 2025
Nathanaelle Quoirez : workshop Poésies au féminin avec Muriel Couteau - Septembre 2024
Manon Recordon : exposition RADIAN Roses snatched from concrete - Novembre 2024
Mathilde Reynaud : workshop Paysages anticipés avec Christophe Bouder - Janvier 2025
Agnès Rosenstiehl : workshop Mimi Cracra is not dead avec Thierry Weyd - Septembre 2024
Georges Rousse : conférence XXIe siècle etc - Mars 2025
Gaëlle Sandré pour les éditions Trèfle : dans le cadre d'Impressions Multiples #13 - Décembre 2024
Gaëlle Sandré : jury de diplôme DNA Design graphique - Juin 2025
Stefan Shankland : jury DNSEP Design & Transitions - Juin 2025
Pierre Szczepski : Connaissance de l'exercice professionnel - Avril 2025
Benjamin Thorel : jury de diplôme DNSEP Editions - Juin 2025
Delphine Toutain pour Tada Agency : Connaissance de l'exercice professionnel - Avril 2025
Stéphanie Véra Baur : journée d'études Décoloniser les imaginaires - Le Design fiction, outil de controverse ou de nouveaux récits ? - Février 2025
Marie Verdeil : conférence Cycle So 2025 - Mai 2025
Marie Weisangel : workshop Peinture-dessin avec Julien Tiberi - Janvier 2025
Giuliana Zefferi : jury DNSEP Art - Juin 2025

Éditeurs·trices invité·es lors d'Impressions multiples

Association Les Dispersées
DUUU radio
Fotokino
Helkarava
Pauline Lecerf
Surfaces Utiles
Les éditions Trèfle

FAQ inscriptions

Angelique Linger — 2026-04-28T14:31:15Z

Retrouvez ici les réponses aux questions les plus fréquemment posées quant au modalités des inscriptions aux ateliers hebdomadaires de pratique artistique Grand Public.

Inscriptions

Quels documents sont demandés ?

Avant de vous connecter sur la plateforme i-Muse, choisissez votre ou vos ateliers dans le Livret Grand public.
Les documents nécessaires à votre inscription ou celle de votre enfant sont les suivants, en format .jpg ou .pdf :

photo d'identité
carte d'identité de l'élève ou livret de famille (uniquement pour une inscription jeune public)
avis d'imposition sur le revenu le plus récent (recto-verso) en cas de tarif réduit. En l'absence de ce document nécessaire pour le calcul du quotient familial, le tarif plein sera automatiquement appliqué.
pour le paiement en trois fois : RIB et mandat de prélèvement SEPA.

Si vous ne disposez pas d'un scanner, vous pouvez photographier ces documents avec votre téléphone portable et vous les envoyer sur votre boîte mail afin de récupérer les fichiers .jpg sur votre ordinateur.

Comment s'inscrire pour la première fois ?

Choisissez votre ou vos ateliers dans le Livret Grand public.
Rendez-vous ensuite sur la plateforme d'inscription :

cliquez sur « Pré-inscription »
puis sur « Espace usager ».
choisir la rubrique « Famille » (en haut à gauche) pour compléter le formulaire administratif,
dans l'onglet « Élève/Réinscription » sélectionnez à l'aide du menu déroulant vos choix d'ateliers (3 maximum)
ATTENTION :
Précisez bien s'il s'agit d'un ordre de préférence, ou si vous souhaitez vous inscrire à plusieurs ateliers.

Comment se réinscrire les années suivantes ?

Choisissez votre ou vos ateliers dans le Livret Grand public.
Rendez-vous ensuite sur la plateforme i-Muse :

cliquez sur « Accès usager »
puis sur « Espace usager »
connectez-vous avec l'identifiant et le mot de passe de l'année dernière
dans « Espace usager », allez dans la rubrique « Élève » (en haut de la page).
dans l'onglet « Réinscription », indiquez vos souhaits en précisant jusqu'à trois ateliers dans le champ de texte.
ATTENTION :
Indiquez le jour, l'horaire et le titre des ateliers tels qu'ils apparaissent dans le Livret Grand public.
Précisez s'il s'agit d'un ordre de préférence, ou si vous souhaitez vous inscrire à plusieurs ateliers.
N'oubliez pas de cocher la case « Réinscription administrative » en haut de l'écran afin que votre demande soit bien prise en compte.

Mot de passe et/ou identifiant perdus ?

Votre identifiant est envoyé par mail par le service Grand Public de l'ésam.
Si vous n'avez pas reçu ce mail, vous pouvez le demander auprès de :

Amélie Bourdon pour le site de Caen : a.bourdon@esam-c2.fr
Anne Provost pour le site de Cherbourg : anne.provost@esam-c2.fr

Pour retrouver votre mot de passe, rendez vous sur la plateforme i-Muse :

cliquez sur « Accès usager »
puis « Mot de passe perdu ».
Après avoir renseigné votre identifiant et votre adresse mail, vous recevrez par mail un nouveau mot de passe.

Comment sont attribuées les places dans les ateliers ?

Le nombre maximum d'élèves accueilli·es dans chaque atelier ("jauge"), est indiqué dans le Livret Grand public (rubrique "Effectif"). Il dépend de la catégorie d'âge, de la superficie des salles et des spécificités de certaines techniques.

Le nombre de place étant donc limité, les inscriptions s'effectuent dans l'ordre d'arrivée des demandes sur la plateforme i-Muse.

Suite à la demande d'inscription en ligne, sous 24h à 48h, le secrétariat Grand Public envoit un mail pour :

confirmer votre inscription à l'atelier de votre choix
ou vous informera de votre position sur la liste d'attente.
ATTENTION :
L'inscription n'est définitivement validée qu'après réception du paiement.

Paiement

Comment payer les droits d'inscription ?

Le paiement valide l'inscription définitive aux ateliers.
Il doit impérativement être effectué avant le premier cours.

Votre facture est disponible sur la plateforme i-Muse, à partir de l'"Accès usager" (les nouveaux élèves recevront un mail les informant de la procédure à suivre pour une première connexion). Une fois connecté.e à votre Espace usager, vous devrez vous rendre dans l'onglet "Famille" (en haut à gauche), puis dans "Facturation cotisation".

Vous pouvez alors régler vos droits d'inscription :

par carte bancaire sur notre plateforme i-Muse
par chèque à l'ordre de « Régie ésam » à envoyer par courrier postal :
Site de Caen : ésam Caen/Cherbourg, 17 cours Caffarelli, 14000 Caen
Site de Cherbourg : ésam Caen/Cherbourg, 61 rue de l'Abbaye, 50100 Cherbourg-en-Cotentin
par chèque, Carte Bleue, espèces, chèques Atouts Normandie, Pass Culture, chèques ANCV, chèques SPOT 50 ou réductions C-Loisirs (non remboursables) : dans nos bureaux du secrétariat Grand public.

Comment bénéficier d'un tarif réduit ?

Des tarifs réduits sont accessibles pour les personnes non imposables dont le Quotient Familial Mensuel est inférieur à 1200 à Cherbourg et inférieur à 1400 à Caen.
Le QFM = Revenu fiscal de référence : (12 x Nombre de parts fiscales)
Consulter les tarifs de Caen et les tarifs de Cherbourg)

Pour en bénéficier, vous devez fournir votre avis d'imposition sur le revenu le plus récent (recto-verso) lors de votre inscription sur la plateforme i-Muse.
En l'absence de ce document nécessaire pour le calcul du Quotient Familial, le tarif plein sera automatiquement appliqué.

Comment bénéficier d'un paiement en plusieurs fois ?

Vous pouvez solliciter jusqu'à mi-septembre la mise en place d'un paiement en trois fois (prélèvements en octobre, novembre et décembre).

Sur le site de Caen
Cet échelonnement est accessible quel que soit le montant global de votre inscription (qui peut inclure les frais d'inscription de plusieurs membres d'un même foyer fiscal et/ou les frais d'inscription à plusieurs ateliers).
Sur le site de Cherbourg
Il est accessible uniquement si votre montant global d'inscription est supérieur à 120€, et si vous ne bénéficiez pas d'une réduction Atouts Normandie, C Loisirs, SPOT50, chèques ANCV ou Pass Culture.

Procédure sur la plateforme i-Muse :

remplir et télécharger le mandat de prélèvement SEPA
déposer votre RIB.
Le paiement devra obligatoirement être effectué par virement bancaire (et non par chèque, espèces ou Carte Bleue).

Comment obtenir un reçu de mon paiement ?

Vous pouvez éditer le reçu de votre paiement en vous connectant dans votre « Espace usager » sur la plateforme i-Muse puis en cliquant sur l'onglet « Facturation ».

Est-il possible d'être remboursé·e si je souhaite annuler mon inscription ?

Il est possible de demander un remboursement de vos droits d'inscription jusqu'au 30 septembre 2026, à condition que vous ou votre enfant n'ayez assisté à aucun cours (cf article 6 du règlement des ateliers Grand public de l'ésam). Le versement de ce remboursement sur votre compte peut prendre quelques semaines.

EXCLUSION DU REMBOURSEMENT :

les 10€ de frais de dossier pour l'inscription ne sont pas remboursables.
les paiements par Atouts Normandie, Pass Culture, chèques ANCV, réductions C-Loisirs et chèques SPOT50 ne sont pas remboursables non plus.

Contacts

Pour toute demande d'information complémentaire, vous pouvez contacter les secrétariats Grand Public :

sur le site de Caen :
Amélie Bourdon
par mail à a.bourdon@esam-c2.fr ou téléphone : 02 14 37 25 14
du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h (jusqu'à 12h30 le vendredi)
sur le site de Cherbourg :
Anne Provost
par mail à anne.provost@esam-c2.fr ou téléphone : 02 14 37 25 50
du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Lucie Planty

Angelique Linger — 2026-02-11T09:49:02Z

Lucie Planty est artiste plasticienne, enseignante dans le supérieur et chercheuse. Elle propose une réflexion sur l'image, ses modalités d'apparition et de disparition, organisées sous forme de collections. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2016.

Son projet de thèse intitulé « unfootaged - films avant la caméra (récits de télé-visions par dispositifs magiques matériels avant 1891) » est encadré par Valérie Vignaux (LASLAR, Université de Caen Normandie) et Laura Gozlan (ésam Caen/Cherbourg).

Site internet
HAL

DNSEP ‘Artistic Creation in a Digital Environment'

Angelique Linger — 2026-01-30T08:07:25Z

Commissions d'admissions en cours de cursus

9 February to 6 April : online enrolment (free of charge)
4th year of the Master's programme with a major in Art, specialising in Artistic Creation in Digital Environnement (DNSEP, grade Master CAEN – offered as a work-study programme in Master 2 / 5^th year)
27 to 29 May : video interviews with the selection panels

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Each class has a maximum of 8 students and is to open to international students.
Tuition fees are €520 per year, plus €105 for the CVEC (student contribution to university facilities) and €27 for health insurance. Students receiving grants are exempt from tuition fees and the CVEC.

Présentation

The DNSEP (Master degree) ‘Creation Artistic in a Digital Environment' is based on a comprehensive approach to digital arts and their ecology that is theoretical, practical, experimental and applied.
Working closely with the professional sector, the curriculum explores a variety of artistic spaces (virtual, sound and performance environments, in situ installations, etc.) while placing them in a historical perspective.
Designed with a versatile and professional approach, the programme prepares students for a wide range of careers, from the creation and design of works to production or mediation in the digital field.

Work-study programme

The first year of the Master's programme is very intensive and takes place entirely at ésam Caen/Cherbourg. The second year is organised on a work-study basis : between September 1 and August 31, students complete 65% of their training in a company (ie : 33 weeks) and 35% at ésam (ie : 14 weeks). They benefit from an employment contract and remuneration depending on their level of qualification and age.

Educational project

The fundamental principles that define this programme are based on several areas :<

A versatile, cross-disciplinary and professional approach.
The Master's programme trains students in :

the critical study of works ;
the acquisition of technical skills related to creative projects (coding, 3D, sound, image, electronics, AI, etc.) ; ;
the methodology, writing and implementation of an artistic project.

Digital ecology.
This is approached here both in terms of the study of the interactions of living beings with their environment and in its social and political dimensions. How can we create in an eco-responsible way with digital technologies ? How can we address the issue of the ‘Anthropocene' in the production of works ?

The notion of space.
The educational programme is structured around the exploration of different types of space :

simulated (VR, video games, etc.)
hybrid (from low-tech to creative code, analogue/digital interfacing, etc.).

Introduction to research
The teaching is based on the research-creation programme of the Laboratoire Modulaire,located in the same studio. This research laboratory hosts artists in residence and focuses on the concept of ‘spatialisation' through two complementary axes : immersion on the one hand, and physical space and its digital representation on the other.

The relationship between arts, sciences and society.
The Master's programme aims to understand, through creation, how technologies influence the development of contemporary artistic devices and forms. The programme also focuses on the technologies deployed in students' projects through productive collaborations with scientists and, downstream, by questioning the strategies for disseminating and mediating these hybrid works.

A unique and autonomous artistic network.
The programme draws on a network developed over more than 20 years, which now constitutes a very rich ecosystem, not only in terms of production and dissemination, but also in terms of the organisation of internationally recognised events..

Team and teaching

The teaching team provides a range of courses that support and nurture the completion of the diploma project at the end of the M2. The knowledge acquired in the first year is complemented by the acquisition of skills in the second year as part of a work-study programme. This allows students to affirm their professional project and gain direct, concrete experience of the realities of the sector..

Simulated spaces (3D, VR, etc.)
The representation of three-dimensional forms plays an important role in the digital environment and is present in all stages of the contemporary creative process, from project development to creation.
Mastery of digital 3D capture and design tools enables the creation of complete, autonomous environments such as animated films or interactive devices based on the principle of video games. The results can also be incorporated into more complex environments such as installations or combined with traditional techniques (engraving, ceramics, wood, etc.).
The course will provide an overview of digital uses, from creation to simulation and prototyping, through the exploration of imaginary, fictional or simulated landscapes.

Christophe Bouder (teacher, member of the Laboratoire Modulaire) teaches 3B modelling and coding. His personal work takes the form of photographs, drawings, installations, and technological objects..

Sound spaces, sound journeys, sound spatialisation, field recording, sonification
Digital audio allows sounds to be recorded with great precision and analysed using specialised software that visualises, isolates and studies their characteristics, whether audible or not (frequency, amplitude, timbre). It also offers the possibility of faithfully reproducing these sounds or transforming them through editing, effects or synthesis. Through spatialisation and multi-channel broadcasting, it can create immersive sound environments. Current tools make it possible to connect different data sources, generate audio in real time, and even create sound from images, data or physical signals, opening up new creative and analytical possibilities.

Nicolas Germain (teacher, member of the Laboratoire Modulaire) works on immersive sound spaces and non-realistic spatialisation in octophony for modular synthesizers.

Networked spaces and latent spaces(programming, open source logic, cultural studies in the digital field)
Since the emergence of social media, networked spaces have played a decisive role in our society : they structure our modes of social organisation, shape our means of communication, regulate our access to information and enable a form of globalised surveillance.
Understanding the logic, techniques and infrastructure that make up these networks allows us to address not only the artistic dimension of web languages and protocols, but also the political issues related to the implementation of algorithmic logic – from those that rank the results of a simple Google search to those that enable the generation of images or text.
This field of study thus offers a comprehensive view of contemporary uses of digital technology : from critical analysis to aesthetic experimentation, including mastery of data processing and circulation mechanisms.

Bérénice Serra (lecturer-researcher, member of the Laboratoire Modulaire) develops artistic and theoretical work on the publication of content in the digital age..

Invested spaces (in situ works, situated works)
Invested spaces allow us to understand how technologies transform our experience of place, image and body, revealing the material, architectural and sensory dimensions of digital environments. In the wake of the post-internet — which has revealed the internet as a material, social and architectural environment, permeating exhibition spaces as much as our behaviour — invested spaces shift aesthetic issues towards a situated understanding of technical devices. They invite us to consider these devices not as immaterial surfaces, but as active structures that shape our modes of attention, our gestures and our experience of space.

Laura Gozlan (teacher) is an artist trained in scenography and moving image. She designs devices where the image interacts with sculptural elements, creating perceptual spaces that shift our relationship to the body, narrative and technologies.

Knowledge of the professional environment (project design, management and monitoring
This module provides students with a solid understanding of the professional digital creation sector through mastery of the construction of artistic portfolios, the challenges of production and distribution, and the modes of collaboration, often collective, specific to these practices..
Drawing on ésam's partnerships – notably the international festival ]interstice , the regional centre for artistic creation in the digital environment (led by Oblique/s and Station Mir), the national network HACNUM and international collaborations such as Interfaculty in the Hague – the teaching approach encourages practical immersion in a variety of professional contexts. Students attend introductory research seminars, study days and lecture series, and benefit from the presence of artists in residence at the Laboratoire Modulaire.

David Dronet (teacher-member of the Laboratoire Modulaire) has been director of Station Mir since 1995 and of the interstice festival, a gathering of the unclassifiable, since 2006, and is co-founder of HACNUM and Oblique/s. He teaches the methodology of complex projects..

Hybrid spaces (creative coding and electronics, analogue/digital interfacing)
Hybrid Spaces offers a practical overview of electronic circuit design and the use of microcontrollers through code. The technical modules aim to guide these practices towards a low-tech and economical approach, drawing on resources available online and simple components such as transistors, resistors, etc. Learning to identify reliable sources, acquiring a methodology for deciphering engineering details for creative purposes, discovering soldering and prototyping : these are all steps that will provide the keys to understanding necessary for the development of a culture through practice and autonomy in the face of these electronic devices, which are often invisible in our everyday lives but very often drive artistic projects.

Alexis Choplain (technician), is a multidisciplinary artist who graduated in 2018 from the École Supérieure des Arts Visuels in Mons, Belgium, in the IDM© section. He now works mainly with sound and analogue electronics, building his own devices.
Arnaud Gabard (technician) is an entrepreneur in electronic and software engineering, 3D printing and lightweight mechanical design. He supports students and artists alike in their technological challenges..

Professional integration

Artists/authors (installations, performances, online projects, VR and XR projects, algorithmic works, etc.)
Design and management of projects and events
Executive production of hybrid projects
Management of event teams, cultural venues and digital arts festivals
Cultural mediation in the field of digital arts
Performing arts professions (set design, etc.)
Further doctoral studies, participation in research-creation projects, etc.
Teaching
Technical management.

Contacts for registration

[scolarite@esam-c2.fr
+33 (0)2 14 37 25 12
+33 (0)2 14 37 25 13

Fatima El Kaddoumi : f.elkaddoumi@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 12
Shirley Herbreteau : s.herbreteau@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 12
Nahomie Labussière : n.labussiere@esam-c2.fr
Juliette Louis-Philippe : j.louis-philippe@esam-c2.fr / +33 (0)2 14 37 25 13

By appointment in person from Tuesday to Thursday, only after requesting an appointment by email.

POLYomino

Angelique Linger — 2026-01-16T10:01:40Z

À chaque rentrée, l'ésam Caen/Cherbourg, en partenariat avec L'Artothèque de Caen, présente au public les travaux de ses diplômé·es de grade Master (DNSEP option Art, DNSEP option Design Éditions et DNSEP option Design & Transitions) lors d'une exposition dont le commissariat est confié à une personnalité extérieure.

Du 26 septembre au 22 octobre, l'exposition POLYomino curatée par Liza Maignan a ainsi rassemblé les travaux des 38 jeunes artistes et designers diplômé·es en juin 2025 : Marine Beuve, Gaëlle Beuzit, David Boba, Camille Boulay, Lylou Briaud, Paola Chunga, Élodie Coudray, Elona d'Andréa, Angélique d'Aboville, Bastien Donat, Margaux Dubois, Diandra Dufeal, Chici Fang, Valentine Février, Coralie Freyssac, Clélia Gobbato, Antoine Graff, Andy Grandillon, Lilian Hervet, Margaux Krause, Ambroise Le Goff, Léïa Le Gouix, Tom Lescure, Lilit Letourneur, Rina Oh, Ophélie Parlant, Léonie Plançon, Elie Pleintel, Antonin Popelin, Antonin Provost, Némo Richard-Roussel, Clément Salvy, Alice Stym-Popper, Mélanie Taffin, Florie Thomas, Tom Toudic, Julie Vesval et Bai Zhu.

Informations pratiques

Vernissage le 26 septembre à 18h à L'Artothèque puis à 19h30 à l'ésam
Exposition du 26 septembre au 22 octobre 2025
Entrée libre et gratuite
Fiche de salle
Photos des vernissages

Horaires d'ouverture :

à l'ésam - site de Caen (grande galerie, atrium et atelier étudiant·es) : du lundi au jeudi de 12h à 18h et le vendredi de 12h à 17h le vendredi
à L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen (Espace Projet) : du mardi au samedi de 14h à 18h.

Avec le soutien du Ministère de la Culture (AMI CulturePro) et de la Région Normandie (dispositif Normandie Sup').

À propos de l'exposition

"En mathématiques, le polyomino est une figure née de l'assemblage de carrés identiques, juxtaposés par leurs côtés. De cette combinatoire infinie est né Tetris : un jeu où chaque forme, si singulière soit-elle, trouve son sens en dialogue avec les autres.

Cette logique d'assemblage s'offre comme métaphore pour l'exposition des diplômé·es 2025 de l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg. Chaque artiste est une pièce autonome, façonnée par ses recherches, ses rythmes, ses formes. Mais la rencontre de ces trajectoires compose un champ plus vaste : un paysage collectif, un espace où les œuvres se frôlent, se soutiennent ou se confrontent, révélant de nouveaux contours.

Car, comme dans un polyomino, l'enjeu n'est pas seulement dans la singularité de chaque forme, mais dans la manière dont elle s'agence, s'imbrique, se tisse dans l'ensemble. L'exposition devient ainsi un terrain d'expérimentations partagées : une construction mouvante où les singularités ne disparaissent pas, mais trouvent dans la rencontre une extension, une résonance, une possibilité nouvelle.

L'espace de l'Atrium devient une place publique, l'exposition s'y fait ludique et traversante : un lieu ouvert où les œuvres deviennent jeux, gestes à activer, voix à écouter. Les propositions de Gaëlle Beuzit, Bastien Donat, Chici Fang, Clélia Gobbato, Lilian Hervet, Léïa Le Gouix y prennent la forme d'une ludothèque vivante, où l'on s'attarde, manipule, rejoue. Quelques exemplaires du fanzine collectif, issu d'un premier workshop de rencontre, circulent également comme traces imprimées de cette communauté temporaire. Le grand mur, lui, porte le titre de l'exposition et l'ensemble des noms, inscrits dans une typographie conçue par Lilian Hervet.

La seconde salle s'ouvre tel un espace mental, une chambre intérieure, traversée de souvenirs personnels et réminiscences collectives. Les œuvres exposées y évoquent des voix — murmurées, effacées, parfois réduites au silence — qui tracent les contours d'une mémoire plurielle. Ces voix et ces corps dessinent l'ossature d'une architecture sensible, où chaque image, chaque forme devient l'écho d'une expérience vécue, à la fois singulière et universelle. Le récit intime, loin de se refermer sur lui-même, devient un point de jonction avec des récits partagés. L'espace se fait alors lieu de résonance : un terrain de rencontre entre les œuvres de Coralie Freyssac, Andy Grandillon, Valentine Février, Lylou Briaud, Lilit Letourneur, Tom Lescure, Rina Oh, Antonin Popelin et Antonin Provost qui engagent une lecture croisée, intime et politique, du monde. Les récits individuels ne se contentent pas d'exister pour eux-mêmes : ils ouvrent des brèches dans le réel, des passerelles vers une mémoire commune.

La troisième salle se déploie comme un territoire en mouvement. Elle explore les lieux que nous habitons, réels ou imaginaires, intimes ou politiques. Les œuvres y prennent la forme de cartographies sensibles : elles recueillent les traces des expériences vécues, des récits transmis, des communautés traversées. Chaque espace devient un lieu de rencontre entre les corps, les matières et les histoires — familiales, fictives ou partagées. Ce sont ces liens qui composent les propositions d'Angélique D'Aboville, Ambroise Le Goff, Paola Chunga, Diandra Duféal, Margaux Dubois, Camille Boulay, Marine Beuve, Élodie Coudray, Florie Thomas, Julie Vesval, Ophélie Parlant, Elona D'Andrea, David Boba, Margaux Krause, Léonie Plançon, Elie Pleintel et Mélanie Taffin.

Enfin, quelques kilomètres plus loin, L'Artothèque de Caen conclut le parcours par une ouverture vers le collectif. Ici, les corps se rassemblent, les voix se superposent, les formes se déploient à plusieurs. La vitalité subversive de la communauté s'y incarne pleinement : dans la pulsation de la musique, l'énergie d'un carnaval, le dessin et le collage d'images provenant d'un magazine des années 1950, l'étrange convivialité d'un banquet cannibalisé, ou les pages d'ouvrages collectifs. Ambroise Le Goff, Antoine Graff, Alice Stym Popper, Clément Salvy, Diandra Duféal, Némo Richard-Roussel et Tom Toudic y composent un dernier chapitre où les fragments deviennent un corps commun, sans jamais perdre leur singularité.

Comme un polyomino, l'exposition avance de l'individuel vers le partagé, du fragment vers l'ensemble, de la solitude vers l'entrelacement. Chaque œuvre est une pièce singulière, qui trouve sa place dans une constellation toujours recomposée. Réunis, ces fragments forment une image ouverte — un polyomino infini, où chaque regard, chaque rencontre, chaque pas ajoutent une nouvelle figure au jeu."

Liza Maignan, septembre 2025

* Liza Maignan (1990, Toulouse) est curatrice et autrice indépendante. Elle est diplômée d'un DNSEP de l'institut supérieur des arts de Toulouse, département beaux-arts (2016) et d'un master 2 professionnel « L'art contemporain et son exposition » de Sorbonne Université (2019). Elle mène diverses activités dans le champ de l'art contemporain, tel que le commissariat d'expositions : like a crossword saying - you should take a breath now, DOC (Paris, 2024), Les assistantes du vide, La Salle de Bains (Lyon, 2023), Sleep No More, co-curatée avec Fiona Vilmer, Placement Produit (Aubervilliers, 2021), L'Almanach des Aléas, à la Fondation d'entreprise Ricard, Paris (2019), la rédaction de textes pour des expositions ou des catalogues, d'articles ou de textes libres pour diverses publications (La Belle Revue, Revue Post-it, C'est les vacances (éditions Burn-Août & Eugénie Zély), Revue Dragonnes, Catalogue du 67ème Salon de Montrouge). En 2023 elle est lauréate de la bourse TextWork de la Fondation d'entreprise Pernod Ricard pour l'écriture de l'essai “Rumeurs des villes” (disponible en ligne). Elle a dirigé la galerie Florence Loewy de 2020 à 2025.

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